GABRIEL GARCIA MARQUEZ.. UN HOMBRE DE VERDAD

EL DULCE SABOR DE UNA MUJER EXQUISITA
(por Gabriel García Márquez)

Si aún no ha pasado el bisturí por tu piel,

si no tienes implantes de silicona en alguna parte de tu cuerpo,

si los rollitos no te generan trauma,

si nunca has sufrido de anorexia,

si tu estatura no afecta tu desarrollo personal,

si cuando vas a la playa prefieres divertirte en el mar y no estar sobre una toalla durante horas,

si crees que la fidelidad sí es posible y la practicas,

si sabes cómo se prepara un arroz,

si puedes preparar un almuerzo completo con postre,

si tu prioridad no es ser rubia a como de lugar,

si no te levantas a las 4:00 a.m. para llegar primera al gimnasio,

si puedes salir con ropa de gimnasia tranquila a la calle un domingo, sin una gota de maquillaje en el rostro...

ESTÁS EN VÍA DE EXTINCIÓN... Eres una mujer exquisita!

Una mujer exquisita no es aquella que más hombres tiene a sus pies; si no aquella que tiene uno solo, que la hace realmente feliz.

Una mujer hermosa no es la más joven, ni la más flaca, ni la que tiene el cutis más terso o el cabello más llamativo;

es aquella que con tan sólo una franca y abierta sonrisa, con una simple caricia y un buen consejo puede alegrarte la vida.

Una mujer valiosa no es aquella que tiene más títulos, ni más cargos académicos;

Una mujer exquisita no es la más ardiente (aunque si me preguntan a mí, todas las mujeres son muy ardientes... y los que estamos fuera de foco somos los hombres);

sino la que vibra al hacer el amor solamente con el hombre que ama.

Una mujer interesante no es aquella que se siente halagada al ser admirada por su belleza y elegancia; es aquella mujer firme de carácter que puede decir NO.


Y un HOMBRE... UN HOMBRE EXQUISITO es aquel que valora a una mujer así.

Que se siente orgulloso de tenerla como compañera...

Que sabe tocarla como un músico virtuosísimo toca su amado instrumento...

Que lucha a su lado compartiendo todos sus roles, desde lavar platos y tender la ropa, hasta devolverle los masajes y cuidados que ella le prodigó antes...

La verdad, compañeros hombres, es que las mujeres en eso de ser 'Muy machas' nos llevan gran recorrido...

¡Qué tontos hemos sido -y somos- cuando valoramos el "regalo" solamente por la vistosidad de su empaque...!

Tonto y mil veces tonto el hombre que come mierda en la calle, teniendo un exquisito manjar en casa.

Gabriel García Márquez

chauuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuu

lunes 19 de abril de 2010
CHAUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUU
ESTA DOS ULTIMAS SEMANAS EMPEZARON A OCURRIR DISTINTOS PROBLEMAS TECNICOS, ME MANDARON UN VIRUS CON UN TEMA, ME ARRUINARON LA COMPU, LA ARREGLARON, PERO SIGUIERON LOS PROBLEMAS.. UNOS DICEN QUE ES LA COMPU, OTROS QUE ES EL SERVIDOR, ETC ETC LA COSA ES QUE YO NO ENTIENDO NADA DE COMPUTACION, DEMASIADO CARADURA QUE HICE ESTO SOLA, TIRANDOME A LA PILETA INTERNETICA... FUE MUY LINDO HACER EL PROGRAMA, FUI FELIZ DURANTE TODO ESE TIEMPO, AGRADEZO A RUBEN ALBERTO LA POSIBILIDAD DE HABERLO HECHO, Y A ESTEBAN DE ENTRE RIOS POR HACERME SALIR EN DUPLEX, PERO AGRADEZCO ENORMEMENTE A CADA UNO DE USTEDES, MIS OYENTES, QUE ME HICIERON SENTIR FELIZ CADA DIA, A UCO ( HARLISTA DE LEY)Y VANE DE LA CANTABRIA , ESPAÑA, A JOHANA Y SUS HERMOSAS HIJAS DESDE LA COMUNA DE PUENTE ALTO , SANTIAGO DE CHILE, A JAVO DESDE MEXICO CAPITAL, A WOLFUS DESDE SONORA, NORTE DE MEXICO, A SEBASTIAN DE CONFEDERADOS, A MAXI DE CAPITAN OJO MUERTO, DE CAMPANA,A CARLOS DE RAYUELA DE CAMPANA,A PABLO SOSTA ( el mejor estilista ), A MARE DE LABIUDA, A CONDOR , MAXI ,MATU DE LA BUENOS AYRES,A LORE DE PILAR, A SUNNY DE SAN MARTIN, A DOLLY Y TOBIAS DE SAN MARTIN, A LUIS DORIEUX DE TUCUMAN ( DE PECES GORDOS) , A FRANK DESDE SANTIAGO DE CHILE, TAMBIEN DE AHI A LOS KEKO YOMA, A LOS MOJINOS QUE TANTO ME HICIEORN REIR DE ESPAÑA, A OPE UN GRANDE DE VERDAD!, A POLLO NAZARENO DE BERAZATEGUI, A AGUS DE BERNAL, A ELI DE BERAZATEGUI, A LOS CHICOS DE QUILMES, A DAMIAN DE BELGRANO, A CARLOS DE RAYUELA, A RICKY EL GRIEGO, A HERNAN Y CRISTIAN DE ATRAVEZANDO TODO LIMITE, AL BLUSERO DE VILLA CENTENARIO,A GERARDO DE NI UN COBRE, A GERARDO DE ENTRE RIOS, A ELI, LA HIJA DEL NONO..( AMIGO QUE AHORA ESTA EN EL CIELO), A ADRIAN DE LA ROCK AND POP, QUE CADA TANTO ME HACIA EL AGUANTE, A NICO DE LA ROCK AND POP, DE NEUQUEN TAMBIEN, A MARCELO DE MISIONES, A MAX Y ROBER DE RUFINO, SANTA FE, A MARCOS Y GERARDO SU HNO, MOTOCICLISTAS DE JUNIN, A GABY MOTOCICLISTA DE CAMPANA, A WILLY QUIROGA, BLACK AMAYA,A BIG GILSON DE BRASIL, A HUGUIS, A GUSTAVO LAZO, A NOHH, A LA WISNTON, A LA VINTAGE BLUES DE CHILE,A TOMAS GUMUCIO DE CHILE, A HORACIO MANAGER DE SOULE,A PAPPO QUE ME ACOMPAÑO CADA DIA CON SU MAGIA, A MI FLIA QUE ME BANCO ESTE RAYE..SEGURAMENTE QUEDARON MUCHOS EN LA LISTA PERO SON LOS QUE ME VINIERON A MI MENTE EN ESTE MOMENTO..LOS KIERO DE VERDAD Y SEGURAMENTE LOS VOY A EXTRAÑAR..ME DUELE MUCHO NO PODER SEGUIR...CHAU HASTA ALGUNA VEZ EN EL CAMINO..
lili

dos potencias bluseras..

LADY ZEPPELIN..Y SON ARGENTINAS!!!

don vilanova..nota encontrada en la revista rec play

Siento que estoy empezando"



En su nuevo disco Miguel “Botafogo” Vilanova se despide del apodo con que la escena musical lo conoce desde siempre; ahora es Don Vilanova. El 22 de agosto toca en el ND Ateneo.


Por Matías Martínez

Tu debut en la música fue a los 17 años con Pappo’s Blues. ¿Qué recuerdos tenés de eso? De mi debut en Pappo’s Blues, el 28 de diciembre de 1973, recuerdo los ensayos previos en el sótano de la peluquería de mi viejo, el debut en el viejo cine-teatro Flores de Lanús, donde en un momento dado se cortó la luz y entonces... riguroso solo de batería interminable y un Fiat 600 en el pasillo iluminando el escenario. También recuerdo el cruce del río a Montevideo en el 33 Orientales, un viejo barco que tenia un piano humedecido y desvencijado en un pasillo de la cubierta, donde Norberto y Charlie se pasaron la noche tocando y cantando: íbamos Sui Generis y Pappo’s Blues a tocar a Bu-Tan-Tan en la Avda. Gorlero de Punta del Este. Para mí era como estar en ácido, alucinaba todo el tiempo con estos quías; yo con mis 17 años recuerdo que apareció Vitico en el hotel y me dio vuelta la cama conmigo encima (ése fue mi amanecer en Punta), estaba celoso porque Pappo lo había llamado a él en primera instancia y luego me probó a mi y quedé yo.

¿Por qué creés que el blues, teniendo un origen afroamericano, es una música de la que se apropia todo el mundo? La música pertenece a este Planeta Pachamama. Fue encontrada una flauta que según el análisis de carbono 14, tiene aproximadamente 30000 años y tiene 5 agujeritos. Quiero decir: la pentafonía es muy antigua en este planetita, y el blues y sus derivados, (jazz, rock and roll, funky, soul, hip hop, etc.) tienen esta escala como esqueleto principal. Entonces, ¿qué es foráneo? ¿se puede hoy, 2009, seguir hablando de que el rock, el blues, el jazz, es música foránea? ¿acaso el tango, que es la argentinidad más pura, no toma sus elementos principales a la música clásica europea? ¿acaso el seis por ocho de nuestro folclore no proviene de África? ¿acaso el valsesito criollo, no proviene del vals vienés? Entonces no jodamos, la música es el idioma de Dios, del Universo, la vida sólida, material, está formada por elementos que están en eterna vibración, que es sonido. Es sabido que un cuerpo que gira produce un sonido al hacer vibrar el aire, como la Pachamama, que produce un si bemol, de bajísima frecuencia.

Tocaste en Japón. ¿Qué recepción encontraste para tu música? ¿Hay una escena de rock/blues en Japón? En todo el planeta hay gente tocando blues, en Japón hay músicos de blues de-mo-le-do-res y un público fanático como pocos. Sienten un respeto y una admiración por el blues como he visto en pocos lados, hasta me animo a decirte, más que en la propia cuna. Estuve tocando allá en 48 ciudades distintas entre los años 1999 y 2002, en todos lados una onda alucinante, y mucho respeto.

Al formar tus bandas siempre estuviste acompañado por músicos más jóvenes ¿Sentís que hay una renovación en el género? ¿Hay nuevos artistas que te gusten? En el país hay mucha gente joven que elige el blues como vía de expresión y hay muchos nuevos y buenísimos. Lucas Sedler (ex Memphis) es un geniecito que ya tiene tres discos de su propia producción, ¿pero a quién le importa? Estamos más pendientes de Pity que de estos pibes, aunque Pity hizo un par de blues buenísimos (“Me gustas mucho” y un tributo a Muddy Waters). Está también Daniel Raffo, un violero de blues de pura cepa; Arito Rodríguez y Nicolás Bereciartúa, dos de los guitarristas de Viticus, que son espectaculares. Incluso hay chicas como "Luli Bass (una excelente bajista que tocaba antes conmigo)" y Silvana (que también tocó conmigo la batería). Y también Luciano Napolitano, Giuliana Merel, Gustavito Lozano (un extraordinario pianista de blues que tocó en mi banda y también con Juanse). También en el piano está Chuky de Ipola, un marciano blusero. Y los pibes de mi banda: Hernán Zamora, excelente pianista; Luciano Scalera un batero de lujo; Franco Capriatti un armoniquista de Rosario impresionante, y hay más y seguirán apareciendo.

¿Cómo te renovás a vos mismo? ¿Cuánto te queda por descubrir dentro del género? Siento que estoy empezando a tocar más o menos bien, de vez en cuando, algún blues, sobre todo si es un blues de Pappo. Los puedo hacer acústicos, reversionarlos como quiera, algunas veces me gusta que tengan un toque de jazz-swing, otras de funky-soul, otras más pesados, más rockeros y es un gran desafío. Hay casos gloriosos como Steve Ray que rizó el rizo, pero todos lo intentaron. Albert King, B. B. King y Chuck Berry eran grandes admiradores de T-Bone Walker, y al tratar de imitarlo inventaron sus propios estilos. Claro que siempre se podrá darle al blues un toque de lo que sea; o mejor dicho, cualquier cosa que sea tocada por el blues mejora.

En una de las últimas ediciones del Cosquín Rock te presentaste con la escopetarra. ¿Cuál es la historia de esa guitarra? En ocasión de tocar en el festival más grande de Sudamérica, que se hace en Colombia, Rock al Parque, estaba un músico colombiano, César López, con gente de las Naciones Unidas, que le llevaban de regalo una Escopetarra a Manu Chao, quien cerraba el festival en esa edición. Yo estaba por ahí, en el hall del hotel y presencié cuando le daban la viola a Manu, pero como el quía es chiquitito, y el diapasón de la viola es muy grande, le escuché decir que no podía tocarla. Entonces me acerqué y le pedí a César si me la prestaba para tocar un blues de Pappo, que nunca estuvo en ese festival. Así que subí al escenario y toqué, a la gente le encantó, y cuando bajé del escenario los de Naciones Unidas me dijeron que habían decidido darme una viola a mí. Dije que sí pero pedí que me la entregaran en Argentina: los quías aceptaron y se vinieron al Cosquin Rock. Fue un quilombo en Ezeiza, pero pasó y aquí está. La Escopetarra número 5: las demás están en Naciones Unidas de Viena y New York, otra la tiene Bob Geldof y una Manu Chao.

¿Qué guitarras estás usando en la actualidad? Las violas que uso son Fender Stratocaster que me proporciona Todomúsica, con micrófonos argentinos DS Pickups, doble bobina. También tengo una Gibson, una Wesley australiana que me hizo un luthier de allá y me la mandó de regalo con formato Strato. Amplifico con un Fender Blues Deville de 60 watts, con una pedalera con autitos Boss, afinador, un Boss que imita al Fender Bassman, trémolo, un wah wah, un cámara-delay. Para el formato acústico uso guitarras resofónicas de chapa, una Washburn de 12 cuerdas, ambas con mics DS. También una Takamine de 6 cuerdas, con un ampli para acústicas Stagg.

Vos no usás la púa normal, las que usa todo el mundo... Uso tres uñeros de metal (en el pulgar, índice y mayor) Dunlop o lo que encuentre, porque acá son difíciles de conseguir, así que cuando hay, compro lo que haya. En general me acostumbré a tocar sin púa, con la técnica atorrante de los negros, que yo se la vi a Gabriel Conejo Jolivet. Cuando sudo mucho las uso porque se me aflojan los callos y me puedo lastimar.

¿Cómo fue la concepción de tu último disco, Adiós Botafogo, Bienvenido Don Vilanova, ya que contaste con la producción de Gustavo Rowek y Sergio Berdichevsky? Lo empecé a armar con Andrés y Teri de Carajo. También algunos de los temas tuvieron una pre con Luquitas Sedler y German Weidemer. Pero es con Gustavo Rowek y Sergio Berdichevsky, ambos de Nativo, con quienes finalmente se concretó la grabación final y obtuvimos una dinámica y un audio óptimo, como había sucedido con mi álbum anterior producido por Andrés Vilanova. El disco nuevo tiene una impronta más roquera, algo que hasta entonces tenía una presencia más tímida. Y además ellos interpretaron muy bien mi paranoia. Yo no quiero que un disco suene tan pero tan bien, sé que no es creíble. Yo vengo de una época más análoga, no se olviden que soy vintage; Pappo’s Blues 3, el del mago, se grabó en un par de horas, es más, habían empezado a grabarlo en un estudio que no les gustó y esa misma noche se mudaron a otro estudio y lo grabaron como si fuera en vivo. Yo quiero seguir sonando a banda de garage, pero con un audio óptimo, por el respeto al público, pero definitivamente no me gustan las súper-híper- producciones que luego en vivo es imposible reproducir.

si ven el encomillado en Luli Bass... perdon me salio la madre..jajaja

PAPPO.... EL MAS GRANDE.... SIEMPRE

Bigrafia:

Norberto Aníbal Napolitano nació el 10 de Marzo de 1950 en Santa Fe, República Argentina. En la escuela aprendía folklore; fue ahí cuando mostró su gusto por la guitarra. Su primer banda fue "Los Buitres", que formó a los 16 años. Más tarde armaría "Engranaje”. A mediados de 1967 es convocado por Miguel Abuelo, para integrar su grupo "Los Abuelos de la Nada". En Mar del Plata, conoce a "Manal", quienes le proponen ser el invitado permanente todo la temporada. Además graba un tema para el compilado "Pidámosle Peras a Mandioca", de Mandioca, la discográfica independiente que lideraba Jorge Álvarez, que se llama "Nunca lo sabrán", bajo el nombre de "Pappo‘s”. En 1969 pasa a integrar "Los Gatos" y graban “Beat Nº 1” y "Rock de la mujer perdida", en 1970. Luego forma, junto a David Lebón y Black Amaya, un nuevo grupo al estilo Hendrix: "Pappo‘s Blues". En el mismo año, Pappo graba la guitarra para el primer disco de "La Pesada", conocido como Billy Bond. Tras grabar "Volúmen 1", Pappo huye hacia Inglaterra, sintiéndose acosado por la prensa de rock local. Allí conoce a John Bonham, de Led Zeppelin y a Lemmy Kilmister, de Motörhead. Pasó ocho meses tocando la armónica y la guitarra. Volvió y decidió grabar un nuevo disco, "Pappo‘s Blues 2". En 1974 concreta "Volumen 4", están junto a Pappo, Alejandro Medina, Black Amaya, Isa Portugheis y David Lebón. En el mismo año, Pappo participa del primer disco solista de Lebón, en donde improvisa algunos solos de guitarra y del cual además tituló todos los temas. Participan también Alejandro Medina, Claudio Martínez, Charly García y Black Amaya, entre otros. Para fines del ‘72, graba junto a "La Máquina" escenas para la película "Rock hasta que se ponga el sol". 1973 es un año clave de Pappo‘s Blues, graban "Volumen 3" merecedor de la medalla de oro. A fines de 1974 Pappo‘s Blues entra a estudios para grabar "Triángulo", el quinto trabajo de la banda. Al finalizar la grabación, Pappo vuelve a Inglaterra; y esta vez se queda dos años. Allí es testigo de la formación de "Motörhead". Mientras tanto, en 1975, se edita "Pappo‘s Blues Volumen VI", con algunas cintas que habían quedado grabadas del disco anterior. Al regresar de Inglaterra, en 1976, Alejandro Medina lo invita a ir a Brasil, en donde forman "Aeroblus". En 1977 vuelve a la Argentina y toca en el Teatro Estrellas, allí debuta Botafogo en Pappo‘s Blues. Ya en 1978 graban "Volumen 7", regrabando temas y dos temas nuevos. Es entonces cuando Michel pasó a formar parte de la banda junto con Boff. Decidieron ponerle Riff e hicieron “Adiós Pappo‘s Blues / Bienvenido Riff". En 1981 salió el primer trabajo del grupo "Ruedas de metal" con Pappo, Vitico, Michel y Boff. En este mismo año Pappo participa del disco debut de Celeste Carballo. El 20 de Octubre sale a las calles "Contenidos", el tercer disco de la banda, con muy buena aceptación. En 1983 Riff toca en Obras, esta vez para grabar un álbum doble en vivo, "Riff en Acción", allí Danny debuta oficialmente como tecladista y ocasional cantante. Ese fue el último año que tocaron y al año siguiente Pappo vuelve a Obras, aunque esta vez sin Riff. Lo acompañan Boff, Enrique Avellaneda y Juan Espósito (ambos ex El Reloj). De estas dos actuaciones se graba un nuevo disco doble "Pappo en Concierto". A mediados de 1985 Pappo viaja a Brasil y se reencuentra con Rolando Castello Junior, antiguo compañero de Aeroblus e integra la agrupación brasileña "Patrulha do Espaço". También en el 85 Riff vuelve nuevamente al ruedo, aunque sin Boff ni el anterior nombrado Michel. En su lugar estarán Oscar Moro y JAF. De estas presentaciones se editará el disco "Riff ‘N Roll". En 1987 reaparece Pappo, con una nueva banda y nuevo disco: "Pappo y Hoy no es Hoy", con Pappo, Boff, Juan "Locomotora" Espósito y R. R. A mediados de año Pappo se va directo a Estados Unidos, donde busca integrantes para armar una nueva banda, los "Widowmakers". Ya en 1988 aterriza en Buenos Aires junto a los "Widowmakers". En 1990 Riff vuelve a Obras, con la formación original. En 1992 Pappo, paralelamente a Riff, rearma su grupo Pappo‘s Blues, con el que realiza diferentes presentaciones. En octubre graba "Blues Local". A fines de ese mismo mes, B. B. King llega a la Argentina. Pappo‘s Blues es el telonero y al final del show B. B. King invita a Pappo para que suba a tocar. Viaja a Estados Unidos y forma una auténtica banda de blues que integra a Deacon Jones, Ron Maldonado, Ken Bowie y Michael Parker. El 10 de agosto de 1993, B. B. King toca en el Madison Square Garden de Nueva York. Entre los músicos se encuentra Pappo. Compartió 9 fechas más junto a B. B. King, en lo que sería una gira a favor de la Casa del Blues de Chicago. En Abril de 1994 se presenta en el Gran Rex. De estas presentaciones y las anteriores, en Obras, se edita el disco "Pappo sigue vivo". En 1995 registra "Caso cerrado", bajo el nombre de Pappo‘s Blues donde “Ruta 66” es el tema más conocido. El 16 de Febrero de 1995, Riff reaparece tocando cuatro temas. Llega noviembre de 1995 y Riff toca en el festival "Rock and Horses", de esa actuación y de la que dieron teloneando a los Rolling Stones, sale el CD "Riff en vivo". En 1997 Riff edita su último disco en estudio "Que sea rock". En el mismo año Pappo actúa en "Carola Casini", una tira de canal 13. La historia termina con Riff tocando "Lily Malone". Riff participa del festival "Monsters of Rock", en el que, participa Motörhead. Llega 1999 y en septiembre sale a la calle "El Auto Rojo" de Pappo‘s Blues, esta vez formado por Yulie Ruth y el Bolsa González. En Mayo de 2000 sale a las calles "Pappo y amigos", una nueva placa doble, en la que participan junto a Pappo 25 bandas y músicos de renombre nacional, haciendo covers de temas de Pappo‘s Blues y Aeroblus. Algunos de los invitados son Divididos, Almafuerte, La Renga, Juanse, Alejandro Medina, Adrián Otero, Omar Mollo, Vitico, A.N.I.M.A.L., Vicentico, Flavio, Andrés Ciro, Andrés Calamaro, Viejas Locas y su hijo Luciano, con el que realiza una espectacular versión de "Tren de las 16". A principios de 2001 comienza una gira con Pappo‘s Blues por todo el país y decide volver con Riff. Junto a Vitico, Michel, Boff y Juan Haymes arman un recital en el Estadio Obras para el 20 de Octubre. En Abril del 2002 se anuncia una reedición de "Que sea Rock", el disco de Riff, que esta vez contiene un segundo CD con lo mejor del recital de la banda en Obras. En Enero de 2003 en San Pedro se organiza "San Pedro Rock", donde Pappo toca. El 11 de Noviembre sale a la calle "Buscando un amor", bajo el sello Sony Music. El disco es presentado en gira por las ciudades turísticas de la Argentina y en el mes de Abril se presenta en el festival “San Pedro Rock II”. El 18 de Junio realizó un espectacular show en El Teatro de Cap. Fed. y lo presentó por primera vez en televisión en la octava temporada del ciclo CM VIVO de CM, el Canal de la Música. En la madrugada del 25 de febrero de 2005, Pappo fallece en un accidente cuando se dirigía de la ciudad de Luján hacia su quinta de Moreno en una moto. De alguna manera su moto toca con la moto de su hijo y Pappo cae al asfalto, donde es atropellado por un automóvil.

BIG GILSON PRIMERA VEZ CON SU BANDA EN ARGENTINA!!

NO SE LO PIERDAN!!!!

ALGO DE SU HISTORIA........

“...When I see such a young man so far from America, playing the blues so "... Cuando veo a un hombre tan joven tan lejos de América, para tocar el blues well, I feel bien, me siento happy and proud that my feliz y orgulloso de que mi mission misión in this life is done” en esta vida se hace " BB King – Dec. /98 BB King - diciembre / 98

When the average fan thinks of hotbeds of the blues, he or she thinks of cities like Cuando el fanático promedio piensa de los focos de los azules, él o ella piensa en ciudades como Chicago Chicago , , Austin Austin , and , Y Memphis Memphis , and even such far-flung outposts as , E incluso lejanos puestos avanzados tales como London Londres and y Paris París . . That's all set to change, however, as this red-hot Brazilian, guitarist Eso es todo para cambiar, sin embargo, como esta al rojo vivo, el guitarrista brasileño Big Gilson Grandes Gilson a TopCat Records artist, is poised to put Rio de Janeiro on the blues map. un artista topcat Records, está a punto de poner de Río de Janeiro en el Blues mapa.

Gilson, TopCat Records (USA) and Blues Boulevard (Belgium) recording artist, have released thirteen CDs in his native country, and honed his chops the last fourteen years gigging on his own (in South & North America, and also in Europe) and as the opening act for Steve Winwood on his Brazilian tour, Johnny Rivers (70.000 people audience), and twice to the master BB King. Gilson, topcat Records (EE.UU.) y Boulevard Blues (Bélgica), artista de grabación, han publicado trece discos en su país natal, y perfeccionó su chuletas de los últimos catorce años dando conciertos por su cuenta (en América del Sur y del Norte, y también en Europa) y como el acto de apertura de Steve Winwood en su gira brasileña, Johnny Rivers (70.000 espectadores personas), y dos veces con el maestro BB King. While touring America, and gigging at such clubs as Florida's Bamboo Room, New York's Mientras gira por América, y dando conciertos en clubes como el bambú de la Florida en la habitación, de Nueva York Blue Note Blue Note , and all over Chi-town, the band knocked out such blues gods as Canned Heat, Tab Benoit, Corey Harries, Duke Robillard, Lonnie Brooks, Magic Slim, Saffire, Walter “Wolfman” Washington, Johnny Winter and Buddy Guy, who extended the Boy from Brazil an open invitation to play his Legends Club anytime. , Y en todo Chi-Town, la banda llamó a los dioses de blues como Canned Heat, Benoit Tab, Corey Harries, Robillard Duke, Lonnie Brooks, Magic Slim, Saffire, Walter "Wolfman" Washington, Johnny Winter y Buddy Guy, quien extendió el Niño de Brasil una invitación abierta a jugar su Legends Club en cualquier momento.

In 2005 he spent the whole month on May touring in En 2005 pasó todo el mes de mayo de gira en UK Reino Unido and came back there for another tour in September / October this year. y volvió allí para una nueva gira en septiembre / octubre de este año. In the mean time between those tours in Europe he toured in the US, performing in four different states in such important venues such as the Blue Note, NY (fifth time), the Bamboo Room, FL (third time) voted four years in the row the best blues club in America, the Tobacco Road (one of the oldest clubs in America, for the fifth time, the best Dallas club, the Deep Ellum Blues among others. En el tiempo medio entre esas giras en Europa realizó una gira en los EE.UU., actuando en cuatro estados diferentes en lugares tan importantes como el Blue Note, NY (quinta vez), la habitación de bambú, FL (tercera vez) votaron en cuatro años en el fila de los mejores club de blues en Estados Unidos, el camino del tabaco (uno de los clubes más antiguos de América, por quinta vez, el mejor club de Dallas, el Ellum Blues Profundo, entre otros.

Gilson released in 2005, Gilson publicado en 2005, LIVE IN TEXAS, a live recording CD produced by veteran player, producer and multiple WC Handy award winner LIVE IN TEXAS, un CD de la grabación en directo producido por el jugador veterano, productor y múltiples premios WC Handy ganador Richard Chalk Richard Tiza , who produced the blues legends Muddy Waters, Freddie King, Big Mama Thornton and Big Joe Turner, among many others. , Que produjo el leyendas del blues Muddy Waters, Freddie King, Big Mama Thornton y Big Joe Turner, entre muchos otros. LIVE IN DALLAS was recorded live at the legendary BLUE CAT BLUES club in Dallas, Texas on September 23rd 1999. Viven en Dallas fue grabado en vivo en el legendario club de CAT BLUES AZUL en Dallas, Texas el 23 de septiembre de 1999.

Lately, Gilson has performed twice at the NAMM SHOW in California– one of the finest musical instruments show in the world, and also at the MUSICMESS in Frankfurt. Últimamente, Gilson ha presentado dos veces en el NAMM Show en California-uno de los mejores instrumentos musicales muestran en el mundo, y también en el MUSICMESS en Frankfurt.

Among other companies from the music industry, this guy has the support from Marshall Amps. Entre otras empresas de la industria musical, este tipo cuenta con el apoyo de Marshall Amps.

Now, he is touring all over, releasing his new album SENTENCED TO LIVING. Ahora, él está de gira por todo el cuerpo, de lanzar su nuevo álbum CONDENADO A VIVIR. This CD is having great reviews such as: Este CD está teniendo muy buenas críticas, tales como:



BLUES REVUE magazine - USA – 2010: From the first note, it's clear that this is a guitar album. BLUES revista Revue - EE.UU. - 2010: Desde la primera nota, está claro que se trata de un disco de guitarra. A great record -- well produced, exceptionally arranged, and fun. Un gran disco - bien producido, arreglado con carácter excepcional, y la diversión.

BLUES IN BRITAIN magazine: “There is something about the enthusiasm of the performance that is really pleasing.” “Each song evinces the high-octane Gilson sound while simultaneously having own unique flavor.” BLUES EN la revista británica: "Hay algo en el entusiasmo de la actuación, que es realmente agradable." "Cada canción evidencia la octanaje Gilson de sonido de alta al mismo tiempo tener un sabor único."

LA HORA DEL BLUES - Spain 2010: Big Gilson is a right singer and a very good blues guitar player. La Hora del Blues - España 2010: Big Gilson es un derecho y un cantante de blues muy buena guitarrista. He is a direct heir of the style of Jimmy Hendrix, Roy Buchanan and other mythic heroes or seventies amplified guitars Él es un heredero directo del estilo de Jimmy Hendrix, Roy Buchanan y otros héroes míticos o setenta guitarras amplificadas Real genuine rock-blues, performed with the most energetic savage and heartbreaking feeling you can imagine along eleven precious treasures of guitar fireworks, which will get deep into your hearts and souls. Real auténtica rock-blues, interpretado con la energía salvaje y la sensación más dolorosa que pueda imaginar lo largo de once preciosos tesoros de fuegos artificiales de guitarra, que se internan en sus corazones y almas.

PETERBOROUGH EXAMINER – Canada: EXAMINADOR Peterborough - Canadá: Big Gilson and Blues Dynamite are indeed 'real' and this CD should cement their reputation as one of the best blues-rock outfits north or south of the equator. Grandes Gilson y Dinamita Blues son de hecho "real" y este CD debe cimentar su reputación como uno de los mejores conjuntos de blues-rock al norte o al sur del ecuador.



Musical highlights : Musical destaca:

FULL MOON CONCERT SERIES opening for JOHNNY WINTER – London, Canada LUNA LLENA Serie de Conciertos de apertura para JOHNNY WINTER - Londres, Canadá
BLUE NOTE – NY; BB KING'S – NY BLUE NOTE - Nueva York; BB KING'S - NY
BUDDY GUY`S LEGENDS – Chicago KENNEDY CENTER; NATIONAL GALLERY OF ART and BBQUE BLUES BATTLE (50.000 people) - Washington DC BUDDY GUY `S LEYENDAS - Kennedy Center de Chicago, Galería Nacional de Arte y BBQUE BLUES BATTLE (50.000 personas) - Washington DC
BAMBOO ROOM, TOBACCO RD – Florida SALA DE BAMBU, RD TABACO - Florida
NAMM SHOW – California NAMM SHOW - California
MUSIKMESS – Frankfurt MUSIKMESS - Frankfurt
TRING BLUES FESTIVAL – Aylesbury, UK Tring Festival de Blues - Aylesbury, Reino Unido
BLUE CAT BLUES, MUDDY WATERS – Dallas, Texas CAT BLUES AZUL, Muddy Waters - Dallas, Texas
VIII FESTIVAL DE BLUES CIUDAD DE CORDOBA – Córdoba, Spain; VIII FESTIVAL DE BLUES CIUDAD DE CORDOBA - Córdoba, España;
SALA ARENA - Madrid, Spain; SALA ARENA - Madrid, España;
GUITAR CLUB - Buenos Aires, Argentina; CLUB DE GUITARRA - Buenos Aires, Argentina;
Featured on TV on Washington News Channel 4, 6 o'clock news for "Blues from Brazil Destacados en la televisión en Washington News Channel 4, 6 las noticias de "Blues de Brasil

There are lots of bands out there, in America and around the world, who play the blues. Hay un montón de bandas por ahí, en América y alrededor del mundo, que juegan el blues. They play the blues but you can tell they don't feel the blues. Juegan el blues, pero se les nota que no se siente el blues. Big Gilson Grandes Gilson is most definitely not one of those bands. definitivamente no es más una de esas bandas. This boy may hail from Rio, but he plays like he was born and raised in South Oak Cliff, and there is no higher testament a native Texan and lifelong blues freak can give. Este chico puede provienen de Río, pero él juega como él nació y se crió en el sur de Oak Cliff, y no hay mayor prueba un tejano de blues permanente freak y nativas pueden dar. John Nova John Nova Lomax - Music Independent Magazine, Houston-Texas. - Música Independiente de la revista Lomax, en Houston, Texas.


HIGHLIGHTS DESTACADOS



“Big Gilson is the Brazilan blues pride” – Bernardo Araújo, Jornal O GLOBO "Big Gilson es el blues Brazilan orgullo" - Bernardo Araújo, Jornal O GLOBO

“It looks like UK blues fans are in for something special” - DB - Blues in Britain "Parece que los fans de blues del Reino Unido están en algo especial" - DB - Blues en Gran Bretaña

“He is a top-notch guitarist with some impressive licks” - Blues & Rytmn Magazine, UK "Es un guitarrista de primera superior con algunas frases impresionantes" - Blues & Rytmn Magazine, Reino Unido

“BG is the blues spitfire” - Tárik de Souza, Jornal do Brasil "Esta empresa es el blues spitfire" - Tarik de Souza, Jornal do Brasil

“The Brazilian blues ambassador gets now 10 years of career better that ever”. "El embajador de Brasil se blues ahora 10 años de carrera mejor que nunca".
Gustavo Frank – Revista Vizoo Frank Gustavo - Revista Vizoo



“...His slide playing is disturbingly virtuosic...” – Tim Schuller – MET MUSIC – "... Su forma de tocar de diapositivas es preocupantemente virtuosismo ..." - Tim Schuller - MET MÚSICA - Texas Texas

...”This CD confirms ... "Este CD confirma Big Gilson Grandes Gilson as the best Brazilian blues guitarist” Jornal do Brasil – como el mejor guitarrista de blues brasileño "Jornal do Brasil -

“...Excellent guitar solos full of feelings and powerful slide playing. "... Excelente solos de guitarra llena de sentimientos y jugar de diapositivas de gran alcance. He's vibrato is super cool...” Guitar Player Magazine - Él es el vibrato es super cool ... "Guitar Player Magazine - Brazil Brasil

"… Good guitar work and nice slide…" Bruce Iglauer - Alligator Records "... Buen trabajo de guitarra slide y agradable ..." Bruce Iglauer - Alligator Records

“...The king of the slide guitar...” A Tarde- Salvador, "... El rey de la guitarra slide ..." A Tarde, Salvador, Bahia Bahía


“… "... Big Gilson Grandes Gilson is an excellent guitarist as well as a splendid slide guitarist and a fine song writer in addition. es un excelente guitarrista, así como un guitarrista de slide espléndido y un escritor de la canción, además de multa. He plays a scorching electric slide. Toca una diapositiva eléctrica abrasador. Watch for great things to come in the future from this very fine artist…” Tom Branson (Bluesrockers - 2002) Esté atento a grandes cosas por venir en el futuro de este artista plástico muy ... "Tom Branson (Bluesrockers - 2002)

"...The United States birthplace and home of the Blues has been invaded again by another bona fide "Blues Man" from a foreign shore: "Blues Man," not just a player of blues but a musician who demonstrates through his interpretation and musicianship that blues courses through his veins with every beat of his heart.. " The Delta Snake, by Michael Roberts – 2002) "... Los Estados Unidos, hogar y cuna del Blues ha sido invadida de nuevo por otro de buena fe" Man Blues "de una tierra extranjera:" Man Blues ", no sólo un jugador de los azules, sino un músico que demuestra a través de su interpretación y que los cursos de maestría musical de blues a través de sus venas con cada latido de su corazón .. "The Snake Delta, por Michael Roberts - 2002)

“…You can't confine an artistic idiom, or creative spirit. "... No se puede confinar a un lenguaje artístico, o el espíritu creativo. Blues, the quintessential music form of the USA, reached across continents and seized Brazilian singer/guitarist Big Gilson. Blues, la música la forma por excelencia de los EE.UU., llegó a través de los continentes y se apoderaron de la cantante brasileña y guitarrista Grandes Gilson. The music's good and so is the message. La música es bueno y también lo es el mensaje. This is cross-culturalism of an inspiring form. Esta es la interculturalidad de una forma inspiradora. A workingman's musical form from the USA found its way to South America where it was embraced by a dedicated, open-minded musician, who honed his skills in the face of naysayers, and presently enjoys respect from blues communities in two nations. de la forma musical Un obrero de los EE.UU. encontró su camino a Sudamérica, donde fue bien acogido por una, de mente abierta músico dedicado, que perfeccionó sus habilidades en el rostro de los opositores, y en la actualidad goza de un respeto de las comunidades blues en dos naciones. In other words, barriers ceased to be, as art, artist, and folk met on an agreeable common ground. En otras palabras, dejaron de ser barreras, como el arte, artista, y la gente se reunió en un terreno común acuerdo. If we could accomplish such melding in other matters in this geopolitical era, we would be on far firmer ground as a species…” Si pudiéramos lograr fusión como en otros asuntos en esta era de geopolítica, que sería mucho más firme sobre como especie ... " Tim Schuller - Tim Schuller - Dallas Dallas , Texas , Texas

“...this guy knows what he is doing with the his guitar...” "... Este tipo sabe lo que está haciendo con la guitarra ..." ( ( Elias Nogueira Elias Nogueira , Jornal das Gravadoras) , Jornal das Gravadoras)

KATALINOS!!!

por esta semana agarrateK_talina! no saldra al aire..extrañenme si quieren.. un beso a todos
lily malone.. reparando el camion.....

BILLY IDOL...

Biografía [editar] Primeros años [editar]William Broad fue el primer hijo de una familia de clase media compuesta por Bill, un agente de ventas viajero, y Joan Broad. Poco después de su nacimiento, la familia se mueve a Long Island, Nueva York en busca del "sueño americano". Cuatro años después de eso, los Broad regresaron a Inglaterra, llegando a vivir en Mickleham, Surrey, y luego Goring, Sussex.

El punk y Generation X [editar]Vivió en Worthing antes de acudir a la Universidad de Sussex, solamente un año, antes de unirse al Bromley Contingent, formado por fans de los Sex Pistols. Inspirado en esa banda, armó su primer grupo en 1976 al que bautizó con el nombre de Chelsea. La idea le duró poco tiempo, pero trajo consigo su nombre artístico: Billy Idol. Durante este período, Idol decidió convertirse en músico, y formó su propia banda, Generation X, en 1976. Además, se convirtió en vegetariano porque quería parecerse a David Bowie.

Generation X firmó con Chrysalis Records y sacaron al mercado tres álbumes de éxito antes de disolverse.

Carrera como Solista [editar]Idol se trasladó a Nueva York y comenzó a trabajar como artista en solitario, y trabajando con Steve Stevens. Logró pronto un gran éxito en la MTV con temas como White Wedding y Dancing with Myself —que ya había sido grabado con Generation—. El segundo disco de Idol, "Rebel Yell" (1984), fue un éxito en las listas, haciendo a Billy Idol alcanzar el estrellato en Estados Unidos con temas como "Eyes without a face", "Flesh for Fantasy", y el propio "Rebel Yell".

No sería hasta 1986 cuando Idol presentara un nuevo álbum: "Whiplash Smile". Este LP alcanzó un excelente número de ventas, con éxitos como "To be a Lover", "Don't need a Gun", y "Sweet Sixteen" (este último con fuerte sabor country". Mientras, Stevens decidió optar por la carrera en solitario, mientras que Idol continuó. Y lo hizo con una versión en directo de la canción de Tommy James "Mony Mony", con enorme éxito en la cadena MTV.

Poco antes de sacar su siguiente disco, "Charmed Life", en 1990, Idol sufrió un accidente de motocicleta en el que casi pierde una pierna. Charmed Life fue un rotundo éxito —con canciones como "Cradle of Love" el tema principal de la película Ford Fairlane, pero Idol decidió hacer un paréntesis y actuar en el filme "The Doors", dirigido por Oliver Stone.

Desgraciadamente, su siguiente disco, "Cyberpunk" (1993) fue un fracaso de ventas en Estados Unidos.

Un "Greatest Hits", así como su participación —se interpretaba a sí mismo— en 1998 en la comedia romántica "The Wedding Singer" (con Adam Sandler y Drew Barrymore), en la que el tema principal era su mítico "White Wedding", le devolvieron la popularidad. Además, apareció en VH1 Storytellers, y vendió más de medio millón de copias en los Estados Unidos con un nuevo Greatest Hits en 2001, en el que aparecía una versión inédita de Idol del "Don't You Forget About Me" de Simple Minds.

Con su disco "Devil's Playground", que salió a la venta en marzo de 2005, vuelve al mundo del álbum de estudio tras casi 12 años alejado de él.

Trivia [editar]Durante su actuación en directo en la final de la Liga Nacional Australiana de Rugby en 2002, hubo un apagón.
En el Grand Theft Auto: San Andreas, se incluye la canción "White Wedding" en una de sus rockstations.
Tiene dos hijos, uno con Perri Lister y otro Linda Mathis, pero nunca se ha casado.
Realizó el cover de Tommy James ("Mony Mony") porque ése fue el tema que escuchó sonar mientras tenía su primera relación sexual.
En Rock Band 2, se incluye la canción "White Wedding"
En Rock Band unplugged de psp, se incluye la cancion "White Wedding"
En Guitar Hero World Tour, se incluye la canción "Rebel Yell"
El músico español Tino Casal le dedicó una canción en su primer LP. En dicha canción su nombre pasó a ser "Billy Boy".
En un capítulo de Los Simpson donde Bart cae en la cárcel por hacer una broma sobre una boda falsa, cuando Bart utiliza el "seleccionador de regalos para boda" en un centro comercial, se puede oír claramente la canción "White Wedding"
Oliver Stone le ofreció hacer del mejor amigo de Jim Morison en la película The Doors, pero un accidente con su motocicleta le impidió permanecer dentro del tiempo de rodaje.
Recibió una paliza por parte del baterista de Led Zeppelin, John Bonham, por insultarlos en el momento en que salían de grabar "In Throught The Out Door" en Estocolmo.
Discografía [editar] Álbumes [editar]Don't Stop (EP) (1981) #71 EU
Billy Idol (1982) #45 EU
Rebel Yell (1984) #6 EU, #36 RU
Vital Idol (RU) (1985) #7 RU
Whiplash Smile (1986) #6 EU, #8 RU
Vital Idol (EU) (1987) #10 EU
Idol Songs: 11 of the Best (1988) #2 RU
Charmed Life (1990) #11 EU, #15 RU
Cyberpunk (1993) #48 EU, #20 RU
Rebel Yell: Expanded (1999)
Greatest Hits (2001) #74 RU
VH1's Storytellers (2002)
Essential Billy Idol (2003)
Devil's Playground (2005) #46 EU
Sencillos [editar]"Dancing With Myself" (80/1981)
"Mony Mony" (9/1981)
"Hot in the City" (8/1982)
"White Wedding" (10/1982)
"White Wedding (re-release)" (9/1983 - IDOL 1)
"Rebel Yell" (1/1984 - IDOL 2)
"Eyes Without a Face"(6/1984 - IDOL 3)
"Flesh for Fantasy" (9/1984 - IDOL 4)
"White Wedding (Vital Idol re-release)" (6/1985 - IDOL 5)
"Rebel Yell (re-release)" (9/1985 - IDOL 6)
"To Be a Lover" (9/1986 - IDOL 8)
"Don't Need a Gun" (2/1987 - IDOL 9)
"Sweet Sixteen" (5/1987 - IDOL 10
"Mony Mony (Live)" (10/1987 - IDOL 11)
"Hot in the City (Remix)" (1/1988 - IDOL 12)
"Catch My Fall" (8/1988 - IDOL 13)
"L.A. Woman" (8/1990 - IDOL 15)
"Prodigal Blues" (1990 - IDOL 16)
"Shock to the System" (1993)
"Heroin" (1993)
"Speed" (1994)
"Grand Theft Auto" (2000)
"Scream" (2005)
Posiciones en las listas [editar]US Hot 100 US Modern Rock US Mainstream Rock UK

1982 "Hot in the City" #23 - #31 #58 Billy Idol
1983 "White Wedding" #36 - #4 #6 Billy Idol
1984 "Rebel Yell" #46 - - #6 Rebel Yell
1984 "Eyes Without a Face" #4 - - #18 Rebel Yell
1984 "Flesh for Fantasy" #29 - #8 #54 Rebel Yell
1984 "Catch My Fall" #50 - - #63 Rebel Yell
1986 "To Be a Lover" #6 - #2 #22 Whiplash Smile
1987 "Don't Need a Gun" #37 - #10 #26 Whiplash Smile
1987 "Sweet Sixteen" #20 - - #17 Whiplash Smile
1987 "Mony Mony" #1 - - #7 Vital Idol
1987 "Hot in the City" (rechart) #48 - - #13 Vital Idol
1990 "Cradle of Love" #2 #7 #1 #34 Charmed Life
1990 "L.A. Woman" #57 - #18 #70 Charmed Life
1990 "Prodigal Blues" - - #35 #47 Charmed Life
1993 "Shock to the System" - #23 #7 #30 Cyberpunk
1994 "Speed" - - #38 #47 (single)
2005 "Scream" - - #26 - Devil's Playground

LOS REBELDES- ROCK ESPAÑOL..OLE!!!!

Carlos Segarra, voz y guitarra.



Juan Francisco García de Maya, "Wichy", batería.
Julio Fuster, bajo y contrabajo.
Santiago Campillo, guitarra.
Dani Pérez, saxo.
Quino Lucas, piano y acordeón.


Un poquito de historia
(desde la mía propia)




En la Barcelona de 1979, tras formar junto a Loquillo la fugaz banda Teddy Loquillo y sus Amigos, Carlos Segarra, junto con Aurelio Morata al bajo, y Moisés Sorolla a la batería, funda Los Rebeldes.

Poco después, en 1980, junto con Los Intocables y Los C-Pillos, acompañan a Loquillo en “Los tiempos están cambiando”, un disco en el que ya dan muestra de su buen hacer en temas como “Esto no es Hawai”, por cierto, compuesto conjuntamente por él y Carlos Segarra.




En 1981, Los Rebeldes graban su primer disco, “Cerveza, chicas y... rockabilly!”, en el que aparecen canciones tan conocidas como “El rock del hombre lobo” y “Eres un rocker”. Otro de sus temas, “Mi pequeña Marilyn”, recuerdo que sonaba mucho en las emisoras de radio.
Todos los temas son interpretados por Carlos Segarra, excepto “Vámonos” de Speed.

Posteriormente, en 1982, graban el single "Carolina/Demasiado Whisky", en el que también participa Jorge Simó, guitarrista de la banda durante los años 1981-82.
Gracias a la amabilidad de Jorge, en la sección de fotografías podéis ver algunas de la época que ha enviado (gracias mil).

Tiempo más tarde, en 1986 aparece su siguiente trabajo, “Esto es rocanrol”, de 5 temas, entre los que están “Harley 66” y “Ave nocturna”.

Casi inmediatamente aparece el disco “Rebeldes con causa”, ya sin Aurelio Morata, y con la incorporación de Dani Nel-lo al saxo.
En él, aparecen magníficos temas como “Quiero ser una estrella”, “Noche de acción”, “No me gusta trabajar”, “Eres especial”, “Colgado en la carretera”, y, el más sonado de todos, “Mescalina”.

La fama empieza a llamar insistentemente a la puerta de Los Rebeldes, y, éstos, ni cortos ni perezososos, en 1987, graban en directo “Preferiblemente vivos”, un trabajo en el que está lo mejor de la banda hasta el momento, alguna que otra versión clásica, y el tema “La ciudad donde nací”, convertida en otro éxito sonado, y con el que aparecen repetidas veces en programas de televisión.




Como anécdota personal, diré que, allá por 1988, fué la primera vez que ví a Los Rebeldes en directo.
El concierto tuvo lugar en el desaparecido campo de fútbol de Catarroja (Valencia), donde pude verles llegar en una furgoneta blanca, bajar, e inmediatamente subirse al escenario para empezar a tocar.
Su repertorio era aproximadamente el mismo que el grabado en “Preferiblemente vivos”, y recuerdo que Carlos Segarra presentó una canción que iba a salir en el próximo disco de la banda: “Huesos blandos, carnes duras”. También recuerdo que nadie pudo estarse quieto cuando sonó “Mescalina”.
Fué fantástico ver a Carlos Segarra con su famosa guitarra, a Moisés Sorolla tocar la batería mientras su melena se movía frenéticamente, y a Dani Nel.lo haciendo esos solos de saxo.

Siguiendo con su discografía, poco después, en 1988, graban “Más allá del bien y del mal”, ya consolidado el trío Carlos-Dani-Moisés, y con un tema que se convierte en el éxito del verano, “Mediterráneo”, además de otros tan imprescindibles como “Un español en Nueva York” o “Mi generación”.
Durante todo este tiempo, sus apariciones en radio y televisión son constantes, y consiguen ocupar el puesto que merecen.

Su siguiente trabajo, “En cuerpo y alma”, aparecido en 1990, tiene una importante novedad: Dani Nel.lo interpreta el tema “La noche es larga”, algo que también hará en posteriores ocasiones.
Un tema incluido en el disco es “Rebeca”, con el que consiguen un gran éxito, y apariciones frecuentes en televisión.

En 1991, graban “Tiempos de Rock & Roll”, que incluye canciones como “Tu mano en mi mano”, “Loving Bomb”, “Immabelle”, “Donde están las palabras”, y una acelerada versión de “Proud Mary”.

Por aquella época debió ser cuando en un programa de televisión tipo “Caiga quién caiga”, Carlos Segarra dijo al presentador algo así como: “unos dicen que hemos cambiado demasiado, otros, que no lo suficiente. Mi guitarra es mía, y toco lo que me dá la gana.”
Como contestación, no esta mal, ¿no creéis?

Al mismo tiempo aparece uno de los discos más buscados de la banda: "Héroes", una recopilación de versiones y temas propios de mediados de los 80 que no habían visto la luz hasta entonces.

Más tarde, en 1993, aparece “La rosa y la cruz”, con temas tan conocidos como “Adrenalina”, “Rock & Roll” (la enciclopedia del R'n'R en cuatro minutos y medio), “La rosa y la cruz”, “Ella quiere más”...
Producido por Lee Rocker (Stray Cats), también contiene el tema “Esperando a Valerie” compuesto por Brian Setzer (Stray Cats) y Carlos Segarra.

Habrá que esperar hasta 1995, para que Los Rebeldes graben su segundo trabajo en directo, “Básicamente... Rebeldes”.
Con un sonido fantástico, interpretan sus mejores temas: “Mediterráneo”, “El rock del hombre lobo”, “Rebeca”, “Mescalina”, etc.
En él, aparece el estupendo tema “Ardiente amor”, una versión del clásico “Burning Love”, popularizada por Elvis Presley, y adaptada por Carlos Segarra.
También hay colaboraciones estelares en este disco: Antonio Carmona, Ariel Rot, Diego Cortés, y Javier Vargas.
Según los datos que aparecen en el disco, hay nuevos “rebeldes”: Jorge Rebenaque al teclado y Sergio Manobens al bajo, entre otros.
Y uno, se preguntaba: ¿Para qué quieren Los Rebeldes dos baterías, por ejemplo?
La respuesta, se supo poco después: Moisés Sorolla dejaba Los Rebeldes, y, por su parte, Dani Nel.lo hacía lo propio para iniciar su andadura con La Banda del Zoco.

Quienes pensaron que Los Rebeldes habían terminado sus días, tuvieron que cambiar de opinion cuando salió a la calle su siguiente disco, en 1997, “Carne para tiburones”.
A los mencionados Jorge Rebenaque, y Sergio Manobens, se les unen Pere Ayala a la guitarra, y Michel Solves a la batería, que, con Carlos Segarra a la cabeza, graban un buen puñado de canciones: “Tan sólo los zapatos”, “Prefiero verte muerta”, “Ma petite Michelle”, “Vacaciones en Madriz”, “María querida”, “El último surf”...




Su siguiente trabajo, “Vicios y virtudes”, aparece en 1999, y tiene estupendas canciones: “El club de los vagos”, “Mátame después”, “Mis discos de Elvis”, “Raquel, Raquel”...
Por otra parte, parece ser que Jorge Rebenaque ha dejado la banda.

Más anécdotas personales. Los Rebeldes en concierto el 11 de Marzo de 2000 en los Jardines de Viveros, en Valencia. Estábamos en fallas, y tras ellos actuaron Loquillo y Los Trogloditas.
Fué fantástico ver a la banda en plena forma, interpretando todos su éxitos: “Eres especial”, “Mediterráneo”, “Tan sólo los zapatos”, “Ella quiere más”... la lista es interminable.
A Carlos Segarra, al poco de comenzar el concierto, se le rompió una cuerda de la guitarra. Con buen humor, mientras la quitaba, comentó: “se queman las fallas, se rompen las cuerdas. Antes, cuando la estaba afinando, no parecía que se iba a romper. Hace tiempo, en mi barrio, había una tienda donde vendían cuerdas de guitarra que nunca se rompían. Por alguna extraña razón, el negocio quebró.”
Fué estupendo escuchar en directo el tema “Mátame después”, del que Carlos Segarra dijo “podéis llamarle bolero, bolero-blues, o lo que os dé la gana, que para eso estamos en fallas.” , y también soltó un “comorrr” estilo Chiquito de la Calzada al final de “Rebeca”.
Por supuesto, no podía faltar “Mescalina” para despedir el concierto, aunque se hicieron un poquito de rogar, y Carlos Segarra consiguió que nos desgañitáramos con el “¡uno, dos, one, two, tres, cuatro!” de rigor, antes de comenzar a tocar.

Resumiendo: Los Rebeldes siguen en la brecha... ¡Y cómo!

Carlos Segarra


Y ahora toca hablar un poco de Carlos Segarra, alma de Los Rebeldes, que por algo es su principal cantante y compositor desde siempre.

Durante los pasados años 2000 y 2001, Carlos ha formado parte del conocido espectáculo Momentos de Rock & Roll en compañia de Isidro Arenas (Tenessee), Pablo Perea (La Trampa), Micky (Micky y los Tonys), y Michele McCain (Orquesta Mondragón).
Con una genial orquesta, en su ir y venir por toda España interpretando temas clásicos del Rock & Roll como Love me tender, Blue suede shoes y Johny B. Goode, han sido merecedores del reconocimiento del público.
Jóvenes y no tan jóvenes, han disfrutado de su buen hacer en esto del Rock & Roll.
En la sección de discografía podéis echarle un vistazo al disco. Está grabado en estudio, pero merece la pena. Siempre había querido escuhar a Carlos Segarra cantando Blue suede shoes ...

Suya es la B.S.O. de Las edades de Lulú, película dirigida por Bigas Luna y basada en la novela de Almudena Grandes.

Ha producido discos, compuesto para otros, colaborado con multitud de artistas y grupos...

Pero faltaba la guinda. Faltaba... Rock & Roll Club.

Coje un CD en blanco, échale los mejores temas de Rock & Roll clásicos que se te ocurran, añádele un montón de buenos músicos, unos cuantos locutores de radio, tus amiguetes, y... ¡Carlos Segarra!

Simplemente, genial.

Escuha la versión acústica de Jenny Jenny, o el rockabilly primitivo de Maybellene y ya me contarás...

Durante el año 2001, Carlos Segarra ha ofrecido multitud de actuaciones cuyo repertorio han sido los temas clásicos, al margen de Los Rebeldes.

Pero que nadie se asuste, tan sólo es un descanso para continuar con más fuerza...

Particularmente, creo que Mr. Carlos Segarra es el mejor compositor de Rock & Roll de España, y que tanto al frente de Los Rebeldes como en solitario, demuestra que merece un lugar de honor en la música.

VINILO'S BLUES ..ON TV...

ALGUNOS MUSICOS KATALINICOS!!!!

CLASES DE ARMONICA, ZONA OESTE..20% DTO!!!

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THE BOSSHOSS

VIDEO:

http://www.youtube.com/watch?v=LQVWXAlEUB8



The Bosshoss son el sinonimo de cowpunk, o como ellos autodenominan a su música «Country Trash Punk Rock»

Fundado en 2004 en Berlín (Alemania). El grupo fue formado por Alec Völkel (cantante) y Sascha Vollmer (voz y guitarra acústica - anteriormente en Hot Boggie Chillun), con los seudónimos de Boss Burns y Hoss Power, respectivamente.

Citando la wikipedia......

Historia

The BossHoss se formaron en Berlín en 2004, tomando como nombre el título de una conocida canción de The Sonics: «The Boss Hoss». Una de sus primeras actuaciones fue en el programa televisivo Tracks, en el canal ARTE y además tocaron durante las fiestas de Kiel Week. Ese mismo año firmaron con Universal un contrato discográfico.

En 2005 apareció su álbum de debut Internashville Urban Hymns, en el que apareció la canción «Like Ice In The Sunshine», que sirvió para un anuncio promocional de la marca de helados Frigo. La aparición del anuncio por televisión hizo que su popularidad creciese. El álbum estba formado, sobre todo, por varias versiones de conocidos temas, como «Loser» (Beck), «Hey Ya!» (OutKast), «Toxic» (Britney Spears) o «All the Things She Said» (t.A.T.u.). Entre las versiones apareció algún tema propio como «Yee Haw» o «Drowned in Lake Daniels». Durante 2005 dieron un total de 180 conciertos.
En 2006 consiguieron colocar su versión el tema «I Say A Little Prayer» en la banda sonora original de la película FC Venus. El 28 de abril de ese mismo apareció la citada «I Say A Little Prayer» como el primer sencillo del segundo trabajo de The Boss Hoss: Rodeo Radio, que apareció el 19 de mayo, esta vez con más temas propios y menos versiones. El álbum consiguió entrar en el top 10 de las listas germanas y a finales de mes ya había vendido más de 100.00 copias, consiguiendo así la banda el disco de oro.

En 2007 la banda realizó una gira internacional, pasando en marzo por Canadá y en verano por diversos festivales europeos. Ese mismo año apareció su tercer álbum, Stallion Batallion, siguiendo con la fórmula de versiones y temas propios.

En 2008 apareció Stallion Batallion Live, en edición CD y una edición especial con DVD extra. Ese año Stallion Batallion alcanzó las 100.000 copias vendias (sólo en Alemania), alcanzando así la banda su tercer disco de oro.

Miembros

* Boss Burns (Alec Völkel) - Voz, tabla de lavar
* Hoss Power (Sascha Vollmer) - Voz, guitarra acústica
* Sir Frank Doe (Ansgar Freyberg) - Batería
* Hank Williamson (Malcolm Ariso) - Mandolina, tabla de lavar y armónica
* Guss Brooks (André Neumann) - Contrabajo
* Russ T. Rocket (Stefan Buehler) - Guitarra eléctrica
* Ernesto Escobar de Tijuana (Tobias Fischer) - Percusiones

ESTEBAN MORGADO EN NOTORIUS..

hoyyyyyyyyyy VIVI SCALIZA!

agarratek_talina! en duplex! por VIGENCIA RADIAL

http://www.vigenciaradial.com.ar

CARLOS SEGARRA ( LOS REBELDES)

Entrevista a Carlos Segarra, líder de Los Rebeldes

Mucho tiempo ha pasado y en nuestro transistor siguen sonando las canciones de Los Rebeldes, un grupo que marcó la estela del 'rock and roll' en nuestro país y que hoy sigue congregando a miles de seguidores en cada actuación. Carlos Segarra, cantante y rostro de este grupo catalán, nos habla de música, de política, de la vida..., mostrándose tal como es.

PEPA RODRÍGUEZ / UNO CONTENIDOS
Carlos Segarra, cantante y rostro de Los Rebeldes, nos recibe, con el correspondiente subidón adrenalínico, tras uno de los conciertos del grupo catalán. No lleva su característico sombrero tejano y se ha cambiado la ropa ceñida y el cuero que portaba durante la actuación, tan sólo unos minutos antes de las preguntas, pero el espíritu sigue siendo el mismo y así lo demuestra durante la entrevista.
¿Cuál es el espíritu de Rebeldes?

Rebeldes es un grupo que empezó reivindicando una serie de sonidos americanos de los años cincuenta, como el rock and roll, música soul, rythm and blues, blues... Nuestra estética estaba vinculada a lo que eran esos años cincuenta y éramos una banda que, dentro de ese rock and roll, tenía una labor reivindicativa. En principio, éramos gente que tocábamos clásicos de los años cincuenta porque no se oían en la radio ni podías adquirir discos de esa gente. Hay un refrán catalán que dice que si quieres dormir bien, hazte tú mismo la cama, eso fue lo que hicimos Los Rebeldes, juntarnos para hacer música que no podías oír fácilmente. Rebeldes pasó una época, de un año largo, sólo haciendo versiones, después empezó a hacer sus propias composiciones dentro de este estilo y, luego, hemos ido cambiando de pinta y hemos ido metiendo más influencias, por eso digo que el rock and roll es algo así como un gran cocido o arrós caldós, le puedes ir echando a tu bola. Es una gran receta con muchos ingredientes. Puede que eso haya llevado implícito un cambio de estética, pero todo ligado con la música rock and roll.
Después de aquellos inicios y del tiempo que ha pasado, ¿qué ha cambiado?

Desde que empezamos Rebeldes, y toda la gente que había antes de nosotros, no había infraestructuras, eso para empezar. Irte "de bolo" era irte a tocar a Galicia o a Andalucía, era como castigarte al destierro en Siberia, por decir algo, porque las carreteras eran muy malas. Además, la gente no tenía costumbre de ir a conciertos, no se había acostumbrado a comprar discos de rock en español. Eso se traducía en que los músicos no teníamos instrumentos buenos ni buenos amplificadores hasta que no estabas muy "currao" y te podías ganar un poco la vida con la música. Tampoco había sitios donde tocar, tocabas para peñas, despedidas de quintos, en algún garaje, polideportivo... Ahora, España es un país muy bien comunicado, hay ayuntamientos que tienen ya auditorios, no ya sitios donde pueden tocar los grupos, sino auditorios hechos. Un chaval que toca la guitarra como aficionado sabe que puede llegar a ser profesional de la música, a vivir menos bien, bien o mejor de los discos que vende, de sus actuaciones. Eso antes no lo había.
Muchos grupos se han quedado en el camino y vosotros seguís ahí, ¿hay algún secreto?

Si tuviera un secreto, un método, escribiría un libro, como Karlos Arguiñano con los de cocina, y ahora mismo tendría la música sólo como un hobby. Sí puedo decirte que, quizá, Rebeldes ha sabido evolucionar sin perder sus raíces, y eso es lo importante. Si una gente empieza haciendo, por ejemplo, rock y acaba haciendo reagge o acaba haciendo salsa, no ha evolucionado sino que ha dejado de hacer una cosa para hacer otra, que es diferente. Rebeldes, en cambio, ha ido evolucionando sin perder sus raíces.
¿Cómo está la música española en la actualidad?

Curiosamente, ahora es cuando más discos en español se están vendiendo. El otro día, hablando con gente de SGAE, veíamos que hay muy pocos grupos ingleses o que canten en inglés que estén en las listas. Tú miras las listas y ves que es todo Maná, Sabina, etc. No hay una movida de gente, una nueva generación, que tenga ganas de ir hacia un sitio concreto, como había en los ochenta. Ahora hay mucha gente que hace su música, pero a su bola. Digamos que no es un ejército, es una serie de francotiradores echando tiros a todos lados, pero como son muchos, hacen mucho ruido.
¿Qué opinas de ese tipo de grupos, un tanto artificiales, que llegan al nº 1 impulsados por las discográficas?

Son dos maneras de hacerlo, una es la concepción natural, que es el caso de Rebeldes y otra es el doctor Frankestein, que es poner anuncios tipo "se buscan chicos que canten", cogerlos, reunirlos, meterlos en el estudio y salir de gira. Son dos maneras distintas y cada uno se queda con la que más le gusta. Pero, total, aunque un grupo sea antinatural, a ninguna chica de catorce años le ponen una pistola en la cabeza para que compre. Dicen que la letra con sangre entra, probablemente la música también.
¿Transmiten algo vuestras canciones o son sólo simples historias?

Hay algunas que sí tienen mensaje, lo que pasa es que mucha gente no lo ve porque no esperan oírlo de Rebeldes. Hay gente que se dedica a hacer canción protesta y, de repente, a lo mejor sacan dos canciones de protesta y el resto son canciones de amor, pero como tienen sello de canción protesta... Hay muchas canciones de Rebeldes que tienen una segunda, o directamente una primera lectura, que a la gente le pasa inadvertida. Hay de todo, hay historias típicas, hay historias divertidas, hay historias de carretera, hay canciones ecologistas, hay canciones feministas, hay canciones con trasfondo social, de todo. Eso sí, tienes que molestarte en buscarlas.
Tú has estado bastante comprometido políticamente

En los ochenta veníamos de una dictadura que no hacía tanto que había muerto. Había unas ganas locas de hacer cosas, podías votar, tú podías decidir. De repente, si un tío era "chungo", o no lo hacía bien, o si salía un chorizo como en el caso del PSOE, sabías que, al menos, se le podía echar. Entonces, la gente tenía ganas de concentrarse: guionistas hablando con músicos para hacer bandas sonoras, gente de cine haciendo videoclips de música, los políticos, a parte de por ganar votos, también tenían esa intención de utilizar un arma que nunca habíamos tenido, que era tu voto, que era tu palabra, que era tu pensamiento, tu acción, tu devoción.
¿Cómo ves la situación hoy?

Hombre, seguimos teniendo ese poder, hay un cierto desencanto por lo que ha pasado, por gente que se ha aprovechado de ese patrimonio de la gente que es el poder de elegir a sus representantes. Pero, de todas maneras, yo creo que todo son olas, con subidas y bajadas.
Vosotros sois de Cataluña, ¿no habéis pensado nunca en cantar en catalán?

Yo, cuando era un enano, todo el rock and roll que oía era en castellano, con los Eagles y los Salvajes, y en inglés. Cuando empecé a cantar, ni me planteaba cantar en catalán, porque a mí el catalán no me interesaba nada. Cuando empezó a salir el movimiento de rock en catalán, los Rebeldes estábamos muy curtidos.
¿Habéis recibido críticas por eso?

Sí. Cuenta por ejemplo cuántos conciertos damos en Cataluña y cuántos fuera.
¿Cómo es el público de Rebeldes?

Cada público y cada ciudad son diferentes. De todas maneras, hay fans de rock and roll, hay fans de música española en general, hay gente a la que le gusta ir a conciertos, y luego fans de Rebeldes exclusivamente.
¿Qué proyectos tenéis en mente?

Hemos estado haciendo un musical llamado Momentos de Rock and Roll con el que hemos pasado por 25 teatros. Yo he grabado un disco que es el primero que hago como Carlos Segarra, que es una colección de algunas de mis canciones favoritas de rythm and blues, con gente de Loquillo y Los Trogloditas, gente de Rebeldes que ya no está en la banda, gente que estaba en El Último de la Fila... , una serie de cantantes y músicos de grupos de Barcelona, no tan conocidos por el público, que nos hemos reunido para hacer un disco. Y luego, Rebeldes, o a finales de este año o a principios del que viene, entraremos a grabar un disco nuevo. Esperemos que sea para el 2001, porque para los que vimos Odisea en el Espacio con 7 años es una fecha muy significativa, más que el 2000.
¿Cómo empezaste tú, personalmente, en esto del rock and roll?

Yo vengo de familia de músicos y a los cuatro años era la mascota de mi madrina, que era una chica muy "yeyé" de la época. Me llevaba a fiestas donde ponían a los Beatles, a Chuck Berry a Elvis..., mucho rock italiano y francés, y así me empezó a gustar la música. A los doce años, o por ahí, empecé a tocar la guitarra, al cabo de unos años monté una banda.
¿Cómo es eso de poder ganarse la vida con lo que a uno le gusta?

La verdad es que es algo que no se paga con dinero, y algo que mucha gente daría mucho por poder tener. Y quien dice un músico dice un mecánico, por ejemplo, que no quiera que le quiten de ser mecánico. Creo que es algo que debería ser la ambición de toda persona. Poder llegar a ganarte la vida con lo que realmente te gusta.
¿Influye la suerte para llegar arriba?

Nunca compro "ciegos" ni lotería, imagínate lo que creo en la suerte.

FECHA DE LA LUKA BLUES BAND

Viernes 9 de Abril 22hs

MARTIN LUKA & LA LUKA BLUES BAND

junto a

GADY PAMPILLON & LA 4x4



en Mr JOnes

Saavedra 399 Ramos Mejia

RADIO DESKIZIADA!!!!!!!!!!!!!

Lunes a Jueves de 23 a 01hs y Viernes
sabados de 00 a 01hs..
NUEVO PORGRAMA DE RUYDOS FM!!!

NOCHE SELEKTAH!!! EN ULISES RESTO BAR

LE ROBARON EL BAJO A JULIAN!!! BAJISTA DE LA BS AS

Hola gente soy Julian el bajista de La Buenos Ayres y les comento que en el dia de ayer 6/4 nos robaron a un amigo y a mi.

Ibamos en el auto de Juan Cruz y 2 motos, armas y demas... Por suerte estamos Bien (Ninguno lastimado)... Pero le robaron el auto y la guitarra acustica a Juan Cruz y a mi el Bajo Washburn xp-200.

Saben lo que significa ese instrumento para mí! Me gustaría poder recuperarlo!
Les recuerdo que tiene un tornillo para sujeta la correa y le faltan dos clavijas, es rojo y tiene un calco con un dibujito de mi hija Malena.

Les pido que publiquen en todos los lugares que se les ocurra para ver si lo puedo recuperar. Por favor reenvien el e-mail a todos sus contactos.
Mi dirección de e-mail jaminblues@hotmail.com

Muchas Gracias!!!

Adjunto foto del instrumento.

TOCA ALAMBRE GONZALEZ EN EL PREMIER

fecha de BLANCAS LENGUAS..

RAYUELA RESTO BAR

RAYUELA RESTO BAR CULTURAL
9 DE JULIO Y SAN MARTIN _ CAMPANA
UN LUGAR DONDE TOCAN LAS BANDAS Y NO LES COBRAN POR TOCAR!!!!!
ADEMAS CARLOS, SU DUEÑO ES OYENTE KATALINICO!!!!!!

DR FEELGOOD...

Hablemos de hace 18 años, coño miren que estoy viejo, ja,ja,ja,ja,ja,ja,ja,ja, 1989, exactamente el 23 de septiembre, este día sale a la calle uno de los discos mas contundentes, comercialmente exitosos y mejor hechos de una de las mas grandes bandas del hard rock americano, Motley Crue, el disco en cuestión Dr. Feelgood.
En 1989 las cosas eran muy distintas a lo que son hoy en día, primero y ante todo no había Internet, si querías saber de música actual debías comprar las revistas especializadas o ver MTV vía satélite algo que era sencillamente un lujo para la mayoría. La música dura estaba dominada por dos corrientes, la thrashica extrema que empezaba a conocer a su primo oscuro llamado death metal y la rockanrolera mas comercial bañada de dólares y pero camino a la decadencia, derribada mortalmente por ritmos mas frescos que serian conocidos en años siguientes
Formado por Vince Neil en las voces, Nikki Sixx en el bajo, Mick Mars en la guitarra y el muy conocido Tommy Lee en la batería, Motley Crue, oriundos los Ángeles California, es uno de los actos de hard rock mas vendedores de la historia de la música y una de las bandas mas interesantes en su estilo musical, pues mezclaron con agilidad el sonido de unos New York Dolls con la esencia del la nueva onda del heavy metal británico, presentando una banda que convencía tanto al metalero mas duro como a la chica deseosa de melodías mas accesibles.

Motley Crue eran miembros activos de la segunda ola, desde hace años eran unas súper estrellas del circuito rockero mundial, famosos por sus excesos y escándalos, eran con total propiedad unos rock star totales, cuando todo el mundo creía que habían llegado a su nivel mas alto con un disco multiplatino mega exitoso como Girls, Girls, Girls, una gira inmensa de mas de un año de duración y todo lo que el dinero pudiera comprar, nos vienen con esta joya llamada el Doctor siéntelo bien.

Producido por Bob Rock, Dr. Feelgood es un disco inmenso pues pudo equilibrar la dulzura y comercialidad de un Without You con el sonido salvaje de carretera de Kickstar my heaart dos de las canciones principales de la placa, muchos dicen que la grandeza de este disco estuvo en la sobriedad de los Crue para el momento de grabarlo.

Después de años de destrucción la banda decidió que era seguir o morir, por lo cual se internaron en una clínica para desintoxicarse, logrando con éxito alejarse de las sustancias nocivas por lo menos mientras duro todo el proceso creativo de este álbum creando una obra llena de distintos sabores, canciones heavys y rítmicas como Dr. Feelgood, Slice of your pie y Rattle snake shake y reales hits de las carteleras como Same Ol’ Situation (S.O.S.) y Don’t Go Away Mad (Just Go Away), hacen sin duda de este disco el mejor de los Crue en toda su historia y uno de los mejores del genero en todos sus tiempos.

Este disco fue tan grande que literalmente acabó con la banda, nunca mas se escucho un nuevo disco de esta formación hasta 1997, pues después de la salida de su disco de grandes éxitos en 1991 bien llamado Decade of Decadence Vince Neil se aleja de la banda comenzando una carrera en solitario no muy exitosa.

El grupo probó suerte en 1994 con el vocalista John Corabi sacando al mercado un disco inmenso que nadie notó, llamado sencillamente Motley Crue, tremendo trabajo en lo que a música se refiere, gran decepción para el grupo en lo que a aceptación del publico represento esta placa.

Después de varios intentos por sacar al grupo a flote, recopilaciones y muchas decepciones, la banda vuelve al ruedo con su formación original en 2005, logrando un éxito que hoy en día los mantiene a flote en la escena mundial y que al parecer los mantendrá en la palestra por muchos años más.

El tracklist de Motley Crue es el siguiente:

T. N. T. (Terror ‘N Tinseltown)

Dr. Feelgood

Slice Of Your Pie


Rattlesnake Shake


Kickstart My Heart


Without You


Same Ol’ Situation (S.O.S.)


Sticky Sweet


She Goes Down


Don’t Go Away Mad (Just Go Away)


Time For Change


Dr. Feelgood – (demo)


Without You – (demo)


Kickstart My Heart – (demo)


Get It For Free – (previously unreleased)


Time For Change – (demo)


Kickstart My Heart [Video]

STAND UP..NADIE ES PERFECTO

Si crees que el 17 es la desgracia vení a ver Nadie es Perfecto Show de Stand Up a El Bululú y date cuenta que al lado de las desgracias de estos cómicos lo tuyo es el paraíso.

Sábado 17 de Abril en El Bululú a las 20.45 hs en Rivadavia 1350 (Congreso)

Hacete fan de Nadie es Perfecto en Facebook entrando a www.facebook.com/nadieesperfectostandup

BLACK AMAYA...FECHAS

* Black Amaya Quinteto
*Rulo Garcia -Nicanor Suarez-Diego Czainik -Nicolas Raffeta*
Rock'n Roll y Blues
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Jueves 8 de Abril -23 hrs- en LA CUCHA
a 2 cuadras de estacion Castelar -
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Viernes 9 de Abril - a partir de 22hr - en TABACO - EE-UU 265 -San Telmo - e/ 20$
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En estos lugares podras adquirir sus cd's ,Concaran y Enlazador de Mundos ,los esperamos .
www.blackamayaweb.com.ar
www.blackamayaquinteteto.com.ar

PROTESTA INTERNOS DEL BORDA...

LES REENVÍO ESTE VIDEO QUE ME LLEGÓ, ESPERO HAGAN LO MISMO A SUS CONOCIDOS Y AMIGOS,



WE ARE THE CHAMPIONS", CANTADA POR INTERNOS DEL BORDA:
http://www.youtube. com/watch? v=x10AV52Wb2w

*La creadora del video ya está amenazada para que lo levante de YouTube.
Desde hace 2 días está recibiendo llamados en su casa. se ruega difundirlo y
si es posible enviarlo a los medios.

*Muchas gracias por VER HASTA EL FINAL y REENVIAR!!!, es un modo de lucha!


http://www.youtube.com/watch?v=x10AV52Wb2w

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Nora Filmus
15-6131-4052
4902-5380
norafilmus@gmail. com