GABRIEL GARCIA MARQUEZ.. UN HOMBRE DE VERDAD

EL DULCE SABOR DE UNA MUJER EXQUISITA
(por Gabriel García Márquez)

Si aún no ha pasado el bisturí por tu piel,

si no tienes implantes de silicona en alguna parte de tu cuerpo,

si los rollitos no te generan trauma,

si nunca has sufrido de anorexia,

si tu estatura no afecta tu desarrollo personal,

si cuando vas a la playa prefieres divertirte en el mar y no estar sobre una toalla durante horas,

si crees que la fidelidad sí es posible y la practicas,

si sabes cómo se prepara un arroz,

si puedes preparar un almuerzo completo con postre,

si tu prioridad no es ser rubia a como de lugar,

si no te levantas a las 4:00 a.m. para llegar primera al gimnasio,

si puedes salir con ropa de gimnasia tranquila a la calle un domingo, sin una gota de maquillaje en el rostro...

ESTÁS EN VÍA DE EXTINCIÓN... Eres una mujer exquisita!

Una mujer exquisita no es aquella que más hombres tiene a sus pies; si no aquella que tiene uno solo, que la hace realmente feliz.

Una mujer hermosa no es la más joven, ni la más flaca, ni la que tiene el cutis más terso o el cabello más llamativo;

es aquella que con tan sólo una franca y abierta sonrisa, con una simple caricia y un buen consejo puede alegrarte la vida.

Una mujer valiosa no es aquella que tiene más títulos, ni más cargos académicos;

Una mujer exquisita no es la más ardiente (aunque si me preguntan a mí, todas las mujeres son muy ardientes... y los que estamos fuera de foco somos los hombres);

sino la que vibra al hacer el amor solamente con el hombre que ama.

Una mujer interesante no es aquella que se siente halagada al ser admirada por su belleza y elegancia; es aquella mujer firme de carácter que puede decir NO.


Y un HOMBRE... UN HOMBRE EXQUISITO es aquel que valora a una mujer así.

Que se siente orgulloso de tenerla como compañera...

Que sabe tocarla como un músico virtuosísimo toca su amado instrumento...

Que lucha a su lado compartiendo todos sus roles, desde lavar platos y tender la ropa, hasta devolverle los masajes y cuidados que ella le prodigó antes...

La verdad, compañeros hombres, es que las mujeres en eso de ser 'Muy machas' nos llevan gran recorrido...

¡Qué tontos hemos sido -y somos- cuando valoramos el "regalo" solamente por la vistosidad de su empaque...!

Tonto y mil veces tonto el hombre que come mierda en la calle, teniendo un exquisito manjar en casa.

Gabriel García Márquez

chauuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuu

lunes 19 de abril de 2010
CHAUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUU
ESTA DOS ULTIMAS SEMANAS EMPEZARON A OCURRIR DISTINTOS PROBLEMAS TECNICOS, ME MANDARON UN VIRUS CON UN TEMA, ME ARRUINARON LA COMPU, LA ARREGLARON, PERO SIGUIERON LOS PROBLEMAS.. UNOS DICEN QUE ES LA COMPU, OTROS QUE ES EL SERVIDOR, ETC ETC LA COSA ES QUE YO NO ENTIENDO NADA DE COMPUTACION, DEMASIADO CARADURA QUE HICE ESTO SOLA, TIRANDOME A LA PILETA INTERNETICA... FUE MUY LINDO HACER EL PROGRAMA, FUI FELIZ DURANTE TODO ESE TIEMPO, AGRADEZO A RUBEN ALBERTO LA POSIBILIDAD DE HABERLO HECHO, Y A ESTEBAN DE ENTRE RIOS POR HACERME SALIR EN DUPLEX, PERO AGRADEZCO ENORMEMENTE A CADA UNO DE USTEDES, MIS OYENTES, QUE ME HICIERON SENTIR FELIZ CADA DIA, A UCO ( HARLISTA DE LEY)Y VANE DE LA CANTABRIA , ESPAÑA, A JOHANA Y SUS HERMOSAS HIJAS DESDE LA COMUNA DE PUENTE ALTO , SANTIAGO DE CHILE, A JAVO DESDE MEXICO CAPITAL, A WOLFUS DESDE SONORA, NORTE DE MEXICO, A SEBASTIAN DE CONFEDERADOS, A MAXI DE CAPITAN OJO MUERTO, DE CAMPANA,A CARLOS DE RAYUELA DE CAMPANA,A PABLO SOSTA ( el mejor estilista ), A MARE DE LABIUDA, A CONDOR , MAXI ,MATU DE LA BUENOS AYRES,A LORE DE PILAR, A SUNNY DE SAN MARTIN, A DOLLY Y TOBIAS DE SAN MARTIN, A LUIS DORIEUX DE TUCUMAN ( DE PECES GORDOS) , A FRANK DESDE SANTIAGO DE CHILE, TAMBIEN DE AHI A LOS KEKO YOMA, A LOS MOJINOS QUE TANTO ME HICIEORN REIR DE ESPAÑA, A OPE UN GRANDE DE VERDAD!, A POLLO NAZARENO DE BERAZATEGUI, A AGUS DE BERNAL, A ELI DE BERAZATEGUI, A LOS CHICOS DE QUILMES, A DAMIAN DE BELGRANO, A CARLOS DE RAYUELA, A RICKY EL GRIEGO, A HERNAN Y CRISTIAN DE ATRAVEZANDO TODO LIMITE, AL BLUSERO DE VILLA CENTENARIO,A GERARDO DE NI UN COBRE, A GERARDO DE ENTRE RIOS, A ELI, LA HIJA DEL NONO..( AMIGO QUE AHORA ESTA EN EL CIELO), A ADRIAN DE LA ROCK AND POP, QUE CADA TANTO ME HACIA EL AGUANTE, A NICO DE LA ROCK AND POP, DE NEUQUEN TAMBIEN, A MARCELO DE MISIONES, A MAX Y ROBER DE RUFINO, SANTA FE, A MARCOS Y GERARDO SU HNO, MOTOCICLISTAS DE JUNIN, A GABY MOTOCICLISTA DE CAMPANA, A WILLY QUIROGA, BLACK AMAYA,A BIG GILSON DE BRASIL, A HUGUIS, A GUSTAVO LAZO, A NOHH, A LA WISNTON, A LA VINTAGE BLUES DE CHILE,A TOMAS GUMUCIO DE CHILE, A HORACIO MANAGER DE SOULE,A PAPPO QUE ME ACOMPAÑO CADA DIA CON SU MAGIA, A MI FLIA QUE ME BANCO ESTE RAYE..SEGURAMENTE QUEDARON MUCHOS EN LA LISTA PERO SON LOS QUE ME VINIERON A MI MENTE EN ESTE MOMENTO..LOS KIERO DE VERDAD Y SEGURAMENTE LOS VOY A EXTRAÑAR..ME DUELE MUCHO NO PODER SEGUIR...CHAU HASTA ALGUNA VEZ EN EL CAMINO..
lili

dos potencias bluseras..

LADY ZEPPELIN..Y SON ARGENTINAS!!!

don vilanova..nota encontrada en la revista rec play

Siento que estoy empezando"



En su nuevo disco Miguel “Botafogo” Vilanova se despide del apodo con que la escena musical lo conoce desde siempre; ahora es Don Vilanova. El 22 de agosto toca en el ND Ateneo.


Por Matías Martínez

Tu debut en la música fue a los 17 años con Pappo’s Blues. ¿Qué recuerdos tenés de eso? De mi debut en Pappo’s Blues, el 28 de diciembre de 1973, recuerdo los ensayos previos en el sótano de la peluquería de mi viejo, el debut en el viejo cine-teatro Flores de Lanús, donde en un momento dado se cortó la luz y entonces... riguroso solo de batería interminable y un Fiat 600 en el pasillo iluminando el escenario. También recuerdo el cruce del río a Montevideo en el 33 Orientales, un viejo barco que tenia un piano humedecido y desvencijado en un pasillo de la cubierta, donde Norberto y Charlie se pasaron la noche tocando y cantando: íbamos Sui Generis y Pappo’s Blues a tocar a Bu-Tan-Tan en la Avda. Gorlero de Punta del Este. Para mí era como estar en ácido, alucinaba todo el tiempo con estos quías; yo con mis 17 años recuerdo que apareció Vitico en el hotel y me dio vuelta la cama conmigo encima (ése fue mi amanecer en Punta), estaba celoso porque Pappo lo había llamado a él en primera instancia y luego me probó a mi y quedé yo.

¿Por qué creés que el blues, teniendo un origen afroamericano, es una música de la que se apropia todo el mundo? La música pertenece a este Planeta Pachamama. Fue encontrada una flauta que según el análisis de carbono 14, tiene aproximadamente 30000 años y tiene 5 agujeritos. Quiero decir: la pentafonía es muy antigua en este planetita, y el blues y sus derivados, (jazz, rock and roll, funky, soul, hip hop, etc.) tienen esta escala como esqueleto principal. Entonces, ¿qué es foráneo? ¿se puede hoy, 2009, seguir hablando de que el rock, el blues, el jazz, es música foránea? ¿acaso el tango, que es la argentinidad más pura, no toma sus elementos principales a la música clásica europea? ¿acaso el seis por ocho de nuestro folclore no proviene de África? ¿acaso el valsesito criollo, no proviene del vals vienés? Entonces no jodamos, la música es el idioma de Dios, del Universo, la vida sólida, material, está formada por elementos que están en eterna vibración, que es sonido. Es sabido que un cuerpo que gira produce un sonido al hacer vibrar el aire, como la Pachamama, que produce un si bemol, de bajísima frecuencia.

Tocaste en Japón. ¿Qué recepción encontraste para tu música? ¿Hay una escena de rock/blues en Japón? En todo el planeta hay gente tocando blues, en Japón hay músicos de blues de-mo-le-do-res y un público fanático como pocos. Sienten un respeto y una admiración por el blues como he visto en pocos lados, hasta me animo a decirte, más que en la propia cuna. Estuve tocando allá en 48 ciudades distintas entre los años 1999 y 2002, en todos lados una onda alucinante, y mucho respeto.

Al formar tus bandas siempre estuviste acompañado por músicos más jóvenes ¿Sentís que hay una renovación en el género? ¿Hay nuevos artistas que te gusten? En el país hay mucha gente joven que elige el blues como vía de expresión y hay muchos nuevos y buenísimos. Lucas Sedler (ex Memphis) es un geniecito que ya tiene tres discos de su propia producción, ¿pero a quién le importa? Estamos más pendientes de Pity que de estos pibes, aunque Pity hizo un par de blues buenísimos (“Me gustas mucho” y un tributo a Muddy Waters). Está también Daniel Raffo, un violero de blues de pura cepa; Arito Rodríguez y Nicolás Bereciartúa, dos de los guitarristas de Viticus, que son espectaculares. Incluso hay chicas como "Luli Bass (una excelente bajista que tocaba antes conmigo)" y Silvana (que también tocó conmigo la batería). Y también Luciano Napolitano, Giuliana Merel, Gustavito Lozano (un extraordinario pianista de blues que tocó en mi banda y también con Juanse). También en el piano está Chuky de Ipola, un marciano blusero. Y los pibes de mi banda: Hernán Zamora, excelente pianista; Luciano Scalera un batero de lujo; Franco Capriatti un armoniquista de Rosario impresionante, y hay más y seguirán apareciendo.

¿Cómo te renovás a vos mismo? ¿Cuánto te queda por descubrir dentro del género? Siento que estoy empezando a tocar más o menos bien, de vez en cuando, algún blues, sobre todo si es un blues de Pappo. Los puedo hacer acústicos, reversionarlos como quiera, algunas veces me gusta que tengan un toque de jazz-swing, otras de funky-soul, otras más pesados, más rockeros y es un gran desafío. Hay casos gloriosos como Steve Ray que rizó el rizo, pero todos lo intentaron. Albert King, B. B. King y Chuck Berry eran grandes admiradores de T-Bone Walker, y al tratar de imitarlo inventaron sus propios estilos. Claro que siempre se podrá darle al blues un toque de lo que sea; o mejor dicho, cualquier cosa que sea tocada por el blues mejora.

En una de las últimas ediciones del Cosquín Rock te presentaste con la escopetarra. ¿Cuál es la historia de esa guitarra? En ocasión de tocar en el festival más grande de Sudamérica, que se hace en Colombia, Rock al Parque, estaba un músico colombiano, César López, con gente de las Naciones Unidas, que le llevaban de regalo una Escopetarra a Manu Chao, quien cerraba el festival en esa edición. Yo estaba por ahí, en el hall del hotel y presencié cuando le daban la viola a Manu, pero como el quía es chiquitito, y el diapasón de la viola es muy grande, le escuché decir que no podía tocarla. Entonces me acerqué y le pedí a César si me la prestaba para tocar un blues de Pappo, que nunca estuvo en ese festival. Así que subí al escenario y toqué, a la gente le encantó, y cuando bajé del escenario los de Naciones Unidas me dijeron que habían decidido darme una viola a mí. Dije que sí pero pedí que me la entregaran en Argentina: los quías aceptaron y se vinieron al Cosquin Rock. Fue un quilombo en Ezeiza, pero pasó y aquí está. La Escopetarra número 5: las demás están en Naciones Unidas de Viena y New York, otra la tiene Bob Geldof y una Manu Chao.

¿Qué guitarras estás usando en la actualidad? Las violas que uso son Fender Stratocaster que me proporciona Todomúsica, con micrófonos argentinos DS Pickups, doble bobina. También tengo una Gibson, una Wesley australiana que me hizo un luthier de allá y me la mandó de regalo con formato Strato. Amplifico con un Fender Blues Deville de 60 watts, con una pedalera con autitos Boss, afinador, un Boss que imita al Fender Bassman, trémolo, un wah wah, un cámara-delay. Para el formato acústico uso guitarras resofónicas de chapa, una Washburn de 12 cuerdas, ambas con mics DS. También una Takamine de 6 cuerdas, con un ampli para acústicas Stagg.

Vos no usás la púa normal, las que usa todo el mundo... Uso tres uñeros de metal (en el pulgar, índice y mayor) Dunlop o lo que encuentre, porque acá son difíciles de conseguir, así que cuando hay, compro lo que haya. En general me acostumbré a tocar sin púa, con la técnica atorrante de los negros, que yo se la vi a Gabriel Conejo Jolivet. Cuando sudo mucho las uso porque se me aflojan los callos y me puedo lastimar.

¿Cómo fue la concepción de tu último disco, Adiós Botafogo, Bienvenido Don Vilanova, ya que contaste con la producción de Gustavo Rowek y Sergio Berdichevsky? Lo empecé a armar con Andrés y Teri de Carajo. También algunos de los temas tuvieron una pre con Luquitas Sedler y German Weidemer. Pero es con Gustavo Rowek y Sergio Berdichevsky, ambos de Nativo, con quienes finalmente se concretó la grabación final y obtuvimos una dinámica y un audio óptimo, como había sucedido con mi álbum anterior producido por Andrés Vilanova. El disco nuevo tiene una impronta más roquera, algo que hasta entonces tenía una presencia más tímida. Y además ellos interpretaron muy bien mi paranoia. Yo no quiero que un disco suene tan pero tan bien, sé que no es creíble. Yo vengo de una época más análoga, no se olviden que soy vintage; Pappo’s Blues 3, el del mago, se grabó en un par de horas, es más, habían empezado a grabarlo en un estudio que no les gustó y esa misma noche se mudaron a otro estudio y lo grabaron como si fuera en vivo. Yo quiero seguir sonando a banda de garage, pero con un audio óptimo, por el respeto al público, pero definitivamente no me gustan las súper-híper- producciones que luego en vivo es imposible reproducir.

si ven el encomillado en Luli Bass... perdon me salio la madre..jajaja

PAPPO.... EL MAS GRANDE.... SIEMPRE

Bigrafia:

Norberto Aníbal Napolitano nació el 10 de Marzo de 1950 en Santa Fe, República Argentina. En la escuela aprendía folklore; fue ahí cuando mostró su gusto por la guitarra. Su primer banda fue "Los Buitres", que formó a los 16 años. Más tarde armaría "Engranaje”. A mediados de 1967 es convocado por Miguel Abuelo, para integrar su grupo "Los Abuelos de la Nada". En Mar del Plata, conoce a "Manal", quienes le proponen ser el invitado permanente todo la temporada. Además graba un tema para el compilado "Pidámosle Peras a Mandioca", de Mandioca, la discográfica independiente que lideraba Jorge Álvarez, que se llama "Nunca lo sabrán", bajo el nombre de "Pappo‘s”. En 1969 pasa a integrar "Los Gatos" y graban “Beat Nº 1” y "Rock de la mujer perdida", en 1970. Luego forma, junto a David Lebón y Black Amaya, un nuevo grupo al estilo Hendrix: "Pappo‘s Blues". En el mismo año, Pappo graba la guitarra para el primer disco de "La Pesada", conocido como Billy Bond. Tras grabar "Volúmen 1", Pappo huye hacia Inglaterra, sintiéndose acosado por la prensa de rock local. Allí conoce a John Bonham, de Led Zeppelin y a Lemmy Kilmister, de Motörhead. Pasó ocho meses tocando la armónica y la guitarra. Volvió y decidió grabar un nuevo disco, "Pappo‘s Blues 2". En 1974 concreta "Volumen 4", están junto a Pappo, Alejandro Medina, Black Amaya, Isa Portugheis y David Lebón. En el mismo año, Pappo participa del primer disco solista de Lebón, en donde improvisa algunos solos de guitarra y del cual además tituló todos los temas. Participan también Alejandro Medina, Claudio Martínez, Charly García y Black Amaya, entre otros. Para fines del ‘72, graba junto a "La Máquina" escenas para la película "Rock hasta que se ponga el sol". 1973 es un año clave de Pappo‘s Blues, graban "Volumen 3" merecedor de la medalla de oro. A fines de 1974 Pappo‘s Blues entra a estudios para grabar "Triángulo", el quinto trabajo de la banda. Al finalizar la grabación, Pappo vuelve a Inglaterra; y esta vez se queda dos años. Allí es testigo de la formación de "Motörhead". Mientras tanto, en 1975, se edita "Pappo‘s Blues Volumen VI", con algunas cintas que habían quedado grabadas del disco anterior. Al regresar de Inglaterra, en 1976, Alejandro Medina lo invita a ir a Brasil, en donde forman "Aeroblus". En 1977 vuelve a la Argentina y toca en el Teatro Estrellas, allí debuta Botafogo en Pappo‘s Blues. Ya en 1978 graban "Volumen 7", regrabando temas y dos temas nuevos. Es entonces cuando Michel pasó a formar parte de la banda junto con Boff. Decidieron ponerle Riff e hicieron “Adiós Pappo‘s Blues / Bienvenido Riff". En 1981 salió el primer trabajo del grupo "Ruedas de metal" con Pappo, Vitico, Michel y Boff. En este mismo año Pappo participa del disco debut de Celeste Carballo. El 20 de Octubre sale a las calles "Contenidos", el tercer disco de la banda, con muy buena aceptación. En 1983 Riff toca en Obras, esta vez para grabar un álbum doble en vivo, "Riff en Acción", allí Danny debuta oficialmente como tecladista y ocasional cantante. Ese fue el último año que tocaron y al año siguiente Pappo vuelve a Obras, aunque esta vez sin Riff. Lo acompañan Boff, Enrique Avellaneda y Juan Espósito (ambos ex El Reloj). De estas dos actuaciones se graba un nuevo disco doble "Pappo en Concierto". A mediados de 1985 Pappo viaja a Brasil y se reencuentra con Rolando Castello Junior, antiguo compañero de Aeroblus e integra la agrupación brasileña "Patrulha do Espaço". También en el 85 Riff vuelve nuevamente al ruedo, aunque sin Boff ni el anterior nombrado Michel. En su lugar estarán Oscar Moro y JAF. De estas presentaciones se editará el disco "Riff ‘N Roll". En 1987 reaparece Pappo, con una nueva banda y nuevo disco: "Pappo y Hoy no es Hoy", con Pappo, Boff, Juan "Locomotora" Espósito y R. R. A mediados de año Pappo se va directo a Estados Unidos, donde busca integrantes para armar una nueva banda, los "Widowmakers". Ya en 1988 aterriza en Buenos Aires junto a los "Widowmakers". En 1990 Riff vuelve a Obras, con la formación original. En 1992 Pappo, paralelamente a Riff, rearma su grupo Pappo‘s Blues, con el que realiza diferentes presentaciones. En octubre graba "Blues Local". A fines de ese mismo mes, B. B. King llega a la Argentina. Pappo‘s Blues es el telonero y al final del show B. B. King invita a Pappo para que suba a tocar. Viaja a Estados Unidos y forma una auténtica banda de blues que integra a Deacon Jones, Ron Maldonado, Ken Bowie y Michael Parker. El 10 de agosto de 1993, B. B. King toca en el Madison Square Garden de Nueva York. Entre los músicos se encuentra Pappo. Compartió 9 fechas más junto a B. B. King, en lo que sería una gira a favor de la Casa del Blues de Chicago. En Abril de 1994 se presenta en el Gran Rex. De estas presentaciones y las anteriores, en Obras, se edita el disco "Pappo sigue vivo". En 1995 registra "Caso cerrado", bajo el nombre de Pappo‘s Blues donde “Ruta 66” es el tema más conocido. El 16 de Febrero de 1995, Riff reaparece tocando cuatro temas. Llega noviembre de 1995 y Riff toca en el festival "Rock and Horses", de esa actuación y de la que dieron teloneando a los Rolling Stones, sale el CD "Riff en vivo". En 1997 Riff edita su último disco en estudio "Que sea rock". En el mismo año Pappo actúa en "Carola Casini", una tira de canal 13. La historia termina con Riff tocando "Lily Malone". Riff participa del festival "Monsters of Rock", en el que, participa Motörhead. Llega 1999 y en septiembre sale a la calle "El Auto Rojo" de Pappo‘s Blues, esta vez formado por Yulie Ruth y el Bolsa González. En Mayo de 2000 sale a las calles "Pappo y amigos", una nueva placa doble, en la que participan junto a Pappo 25 bandas y músicos de renombre nacional, haciendo covers de temas de Pappo‘s Blues y Aeroblus. Algunos de los invitados son Divididos, Almafuerte, La Renga, Juanse, Alejandro Medina, Adrián Otero, Omar Mollo, Vitico, A.N.I.M.A.L., Vicentico, Flavio, Andrés Ciro, Andrés Calamaro, Viejas Locas y su hijo Luciano, con el que realiza una espectacular versión de "Tren de las 16". A principios de 2001 comienza una gira con Pappo‘s Blues por todo el país y decide volver con Riff. Junto a Vitico, Michel, Boff y Juan Haymes arman un recital en el Estadio Obras para el 20 de Octubre. En Abril del 2002 se anuncia una reedición de "Que sea Rock", el disco de Riff, que esta vez contiene un segundo CD con lo mejor del recital de la banda en Obras. En Enero de 2003 en San Pedro se organiza "San Pedro Rock", donde Pappo toca. El 11 de Noviembre sale a la calle "Buscando un amor", bajo el sello Sony Music. El disco es presentado en gira por las ciudades turísticas de la Argentina y en el mes de Abril se presenta en el festival “San Pedro Rock II”. El 18 de Junio realizó un espectacular show en El Teatro de Cap. Fed. y lo presentó por primera vez en televisión en la octava temporada del ciclo CM VIVO de CM, el Canal de la Música. En la madrugada del 25 de febrero de 2005, Pappo fallece en un accidente cuando se dirigía de la ciudad de Luján hacia su quinta de Moreno en una moto. De alguna manera su moto toca con la moto de su hijo y Pappo cae al asfalto, donde es atropellado por un automóvil.

BIG GILSON PRIMERA VEZ CON SU BANDA EN ARGENTINA!!

NO SE LO PIERDAN!!!!

ALGO DE SU HISTORIA........

“...When I see such a young man so far from America, playing the blues so "... Cuando veo a un hombre tan joven tan lejos de América, para tocar el blues well, I feel bien, me siento happy and proud that my feliz y orgulloso de que mi mission misión in this life is done” en esta vida se hace " BB King – Dec. /98 BB King - diciembre / 98

When the average fan thinks of hotbeds of the blues, he or she thinks of cities like Cuando el fanático promedio piensa de los focos de los azules, él o ella piensa en ciudades como Chicago Chicago , , Austin Austin , and , Y Memphis Memphis , and even such far-flung outposts as , E incluso lejanos puestos avanzados tales como London Londres and y Paris París . . That's all set to change, however, as this red-hot Brazilian, guitarist Eso es todo para cambiar, sin embargo, como esta al rojo vivo, el guitarrista brasileño Big Gilson Grandes Gilson a TopCat Records artist, is poised to put Rio de Janeiro on the blues map. un artista topcat Records, está a punto de poner de Río de Janeiro en el Blues mapa.

Gilson, TopCat Records (USA) and Blues Boulevard (Belgium) recording artist, have released thirteen CDs in his native country, and honed his chops the last fourteen years gigging on his own (in South & North America, and also in Europe) and as the opening act for Steve Winwood on his Brazilian tour, Johnny Rivers (70.000 people audience), and twice to the master BB King. Gilson, topcat Records (EE.UU.) y Boulevard Blues (Bélgica), artista de grabación, han publicado trece discos en su país natal, y perfeccionó su chuletas de los últimos catorce años dando conciertos por su cuenta (en América del Sur y del Norte, y también en Europa) y como el acto de apertura de Steve Winwood en su gira brasileña, Johnny Rivers (70.000 espectadores personas), y dos veces con el maestro BB King. While touring America, and gigging at such clubs as Florida's Bamboo Room, New York's Mientras gira por América, y dando conciertos en clubes como el bambú de la Florida en la habitación, de Nueva York Blue Note Blue Note , and all over Chi-town, the band knocked out such blues gods as Canned Heat, Tab Benoit, Corey Harries, Duke Robillard, Lonnie Brooks, Magic Slim, Saffire, Walter “Wolfman” Washington, Johnny Winter and Buddy Guy, who extended the Boy from Brazil an open invitation to play his Legends Club anytime. , Y en todo Chi-Town, la banda llamó a los dioses de blues como Canned Heat, Benoit Tab, Corey Harries, Robillard Duke, Lonnie Brooks, Magic Slim, Saffire, Walter "Wolfman" Washington, Johnny Winter y Buddy Guy, quien extendió el Niño de Brasil una invitación abierta a jugar su Legends Club en cualquier momento.

In 2005 he spent the whole month on May touring in En 2005 pasó todo el mes de mayo de gira en UK Reino Unido and came back there for another tour in September / October this year. y volvió allí para una nueva gira en septiembre / octubre de este año. In the mean time between those tours in Europe he toured in the US, performing in four different states in such important venues such as the Blue Note, NY (fifth time), the Bamboo Room, FL (third time) voted four years in the row the best blues club in America, the Tobacco Road (one of the oldest clubs in America, for the fifth time, the best Dallas club, the Deep Ellum Blues among others. En el tiempo medio entre esas giras en Europa realizó una gira en los EE.UU., actuando en cuatro estados diferentes en lugares tan importantes como el Blue Note, NY (quinta vez), la habitación de bambú, FL (tercera vez) votaron en cuatro años en el fila de los mejores club de blues en Estados Unidos, el camino del tabaco (uno de los clubes más antiguos de América, por quinta vez, el mejor club de Dallas, el Ellum Blues Profundo, entre otros.

Gilson released in 2005, Gilson publicado en 2005, LIVE IN TEXAS, a live recording CD produced by veteran player, producer and multiple WC Handy award winner LIVE IN TEXAS, un CD de la grabación en directo producido por el jugador veterano, productor y múltiples premios WC Handy ganador Richard Chalk Richard Tiza , who produced the blues legends Muddy Waters, Freddie King, Big Mama Thornton and Big Joe Turner, among many others. , Que produjo el leyendas del blues Muddy Waters, Freddie King, Big Mama Thornton y Big Joe Turner, entre muchos otros. LIVE IN DALLAS was recorded live at the legendary BLUE CAT BLUES club in Dallas, Texas on September 23rd 1999. Viven en Dallas fue grabado en vivo en el legendario club de CAT BLUES AZUL en Dallas, Texas el 23 de septiembre de 1999.

Lately, Gilson has performed twice at the NAMM SHOW in California– one of the finest musical instruments show in the world, and also at the MUSICMESS in Frankfurt. Últimamente, Gilson ha presentado dos veces en el NAMM Show en California-uno de los mejores instrumentos musicales muestran en el mundo, y también en el MUSICMESS en Frankfurt.

Among other companies from the music industry, this guy has the support from Marshall Amps. Entre otras empresas de la industria musical, este tipo cuenta con el apoyo de Marshall Amps.

Now, he is touring all over, releasing his new album SENTENCED TO LIVING. Ahora, él está de gira por todo el cuerpo, de lanzar su nuevo álbum CONDENADO A VIVIR. This CD is having great reviews such as: Este CD está teniendo muy buenas críticas, tales como:



BLUES REVUE magazine - USA – 2010: From the first note, it's clear that this is a guitar album. BLUES revista Revue - EE.UU. - 2010: Desde la primera nota, está claro que se trata de un disco de guitarra. A great record -- well produced, exceptionally arranged, and fun. Un gran disco - bien producido, arreglado con carácter excepcional, y la diversión.

BLUES IN BRITAIN magazine: “There is something about the enthusiasm of the performance that is really pleasing.” “Each song evinces the high-octane Gilson sound while simultaneously having own unique flavor.” BLUES EN la revista británica: "Hay algo en el entusiasmo de la actuación, que es realmente agradable." "Cada canción evidencia la octanaje Gilson de sonido de alta al mismo tiempo tener un sabor único."

LA HORA DEL BLUES - Spain 2010: Big Gilson is a right singer and a very good blues guitar player. La Hora del Blues - España 2010: Big Gilson es un derecho y un cantante de blues muy buena guitarrista. He is a direct heir of the style of Jimmy Hendrix, Roy Buchanan and other mythic heroes or seventies amplified guitars Él es un heredero directo del estilo de Jimmy Hendrix, Roy Buchanan y otros héroes míticos o setenta guitarras amplificadas Real genuine rock-blues, performed with the most energetic savage and heartbreaking feeling you can imagine along eleven precious treasures of guitar fireworks, which will get deep into your hearts and souls. Real auténtica rock-blues, interpretado con la energía salvaje y la sensación más dolorosa que pueda imaginar lo largo de once preciosos tesoros de fuegos artificiales de guitarra, que se internan en sus corazones y almas.

PETERBOROUGH EXAMINER – Canada: EXAMINADOR Peterborough - Canadá: Big Gilson and Blues Dynamite are indeed 'real' and this CD should cement their reputation as one of the best blues-rock outfits north or south of the equator. Grandes Gilson y Dinamita Blues son de hecho "real" y este CD debe cimentar su reputación como uno de los mejores conjuntos de blues-rock al norte o al sur del ecuador.



Musical highlights : Musical destaca:

FULL MOON CONCERT SERIES opening for JOHNNY WINTER – London, Canada LUNA LLENA Serie de Conciertos de apertura para JOHNNY WINTER - Londres, Canadá
BLUE NOTE – NY; BB KING'S – NY BLUE NOTE - Nueva York; BB KING'S - NY
BUDDY GUY`S LEGENDS – Chicago KENNEDY CENTER; NATIONAL GALLERY OF ART and BBQUE BLUES BATTLE (50.000 people) - Washington DC BUDDY GUY `S LEYENDAS - Kennedy Center de Chicago, Galería Nacional de Arte y BBQUE BLUES BATTLE (50.000 personas) - Washington DC
BAMBOO ROOM, TOBACCO RD – Florida SALA DE BAMBU, RD TABACO - Florida
NAMM SHOW – California NAMM SHOW - California
MUSIKMESS – Frankfurt MUSIKMESS - Frankfurt
TRING BLUES FESTIVAL – Aylesbury, UK Tring Festival de Blues - Aylesbury, Reino Unido
BLUE CAT BLUES, MUDDY WATERS – Dallas, Texas CAT BLUES AZUL, Muddy Waters - Dallas, Texas
VIII FESTIVAL DE BLUES CIUDAD DE CORDOBA – Córdoba, Spain; VIII FESTIVAL DE BLUES CIUDAD DE CORDOBA - Córdoba, España;
SALA ARENA - Madrid, Spain; SALA ARENA - Madrid, España;
GUITAR CLUB - Buenos Aires, Argentina; CLUB DE GUITARRA - Buenos Aires, Argentina;
Featured on TV on Washington News Channel 4, 6 o'clock news for "Blues from Brazil Destacados en la televisión en Washington News Channel 4, 6 las noticias de "Blues de Brasil

There are lots of bands out there, in America and around the world, who play the blues. Hay un montón de bandas por ahí, en América y alrededor del mundo, que juegan el blues. They play the blues but you can tell they don't feel the blues. Juegan el blues, pero se les nota que no se siente el blues. Big Gilson Grandes Gilson is most definitely not one of those bands. definitivamente no es más una de esas bandas. This boy may hail from Rio, but he plays like he was born and raised in South Oak Cliff, and there is no higher testament a native Texan and lifelong blues freak can give. Este chico puede provienen de Río, pero él juega como él nació y se crió en el sur de Oak Cliff, y no hay mayor prueba un tejano de blues permanente freak y nativas pueden dar. John Nova John Nova Lomax - Music Independent Magazine, Houston-Texas. - Música Independiente de la revista Lomax, en Houston, Texas.


HIGHLIGHTS DESTACADOS



“Big Gilson is the Brazilan blues pride” – Bernardo Araújo, Jornal O GLOBO "Big Gilson es el blues Brazilan orgullo" - Bernardo Araújo, Jornal O GLOBO

“It looks like UK blues fans are in for something special” - DB - Blues in Britain "Parece que los fans de blues del Reino Unido están en algo especial" - DB - Blues en Gran Bretaña

“He is a top-notch guitarist with some impressive licks” - Blues & Rytmn Magazine, UK "Es un guitarrista de primera superior con algunas frases impresionantes" - Blues & Rytmn Magazine, Reino Unido

“BG is the blues spitfire” - Tárik de Souza, Jornal do Brasil "Esta empresa es el blues spitfire" - Tarik de Souza, Jornal do Brasil

“The Brazilian blues ambassador gets now 10 years of career better that ever”. "El embajador de Brasil se blues ahora 10 años de carrera mejor que nunca".
Gustavo Frank – Revista Vizoo Frank Gustavo - Revista Vizoo



“...His slide playing is disturbingly virtuosic...” – Tim Schuller – MET MUSIC – "... Su forma de tocar de diapositivas es preocupantemente virtuosismo ..." - Tim Schuller - MET MÚSICA - Texas Texas

...”This CD confirms ... "Este CD confirma Big Gilson Grandes Gilson as the best Brazilian blues guitarist” Jornal do Brasil – como el mejor guitarrista de blues brasileño "Jornal do Brasil -

“...Excellent guitar solos full of feelings and powerful slide playing. "... Excelente solos de guitarra llena de sentimientos y jugar de diapositivas de gran alcance. He's vibrato is super cool...” Guitar Player Magazine - Él es el vibrato es super cool ... "Guitar Player Magazine - Brazil Brasil

"… Good guitar work and nice slide…" Bruce Iglauer - Alligator Records "... Buen trabajo de guitarra slide y agradable ..." Bruce Iglauer - Alligator Records

“...The king of the slide guitar...” A Tarde- Salvador, "... El rey de la guitarra slide ..." A Tarde, Salvador, Bahia Bahía


“… "... Big Gilson Grandes Gilson is an excellent guitarist as well as a splendid slide guitarist and a fine song writer in addition. es un excelente guitarrista, así como un guitarrista de slide espléndido y un escritor de la canción, además de multa. He plays a scorching electric slide. Toca una diapositiva eléctrica abrasador. Watch for great things to come in the future from this very fine artist…” Tom Branson (Bluesrockers - 2002) Esté atento a grandes cosas por venir en el futuro de este artista plástico muy ... "Tom Branson (Bluesrockers - 2002)

"...The United States birthplace and home of the Blues has been invaded again by another bona fide "Blues Man" from a foreign shore: "Blues Man," not just a player of blues but a musician who demonstrates through his interpretation and musicianship that blues courses through his veins with every beat of his heart.. " The Delta Snake, by Michael Roberts – 2002) "... Los Estados Unidos, hogar y cuna del Blues ha sido invadida de nuevo por otro de buena fe" Man Blues "de una tierra extranjera:" Man Blues ", no sólo un jugador de los azules, sino un músico que demuestra a través de su interpretación y que los cursos de maestría musical de blues a través de sus venas con cada latido de su corazón .. "The Snake Delta, por Michael Roberts - 2002)

“…You can't confine an artistic idiom, or creative spirit. "... No se puede confinar a un lenguaje artístico, o el espíritu creativo. Blues, the quintessential music form of the USA, reached across continents and seized Brazilian singer/guitarist Big Gilson. Blues, la música la forma por excelencia de los EE.UU., llegó a través de los continentes y se apoderaron de la cantante brasileña y guitarrista Grandes Gilson. The music's good and so is the message. La música es bueno y también lo es el mensaje. This is cross-culturalism of an inspiring form. Esta es la interculturalidad de una forma inspiradora. A workingman's musical form from the USA found its way to South America where it was embraced by a dedicated, open-minded musician, who honed his skills in the face of naysayers, and presently enjoys respect from blues communities in two nations. de la forma musical Un obrero de los EE.UU. encontró su camino a Sudamérica, donde fue bien acogido por una, de mente abierta músico dedicado, que perfeccionó sus habilidades en el rostro de los opositores, y en la actualidad goza de un respeto de las comunidades blues en dos naciones. In other words, barriers ceased to be, as art, artist, and folk met on an agreeable common ground. En otras palabras, dejaron de ser barreras, como el arte, artista, y la gente se reunió en un terreno común acuerdo. If we could accomplish such melding in other matters in this geopolitical era, we would be on far firmer ground as a species…” Si pudiéramos lograr fusión como en otros asuntos en esta era de geopolítica, que sería mucho más firme sobre como especie ... " Tim Schuller - Tim Schuller - Dallas Dallas , Texas , Texas

“...this guy knows what he is doing with the his guitar...” "... Este tipo sabe lo que está haciendo con la guitarra ..." ( ( Elias Nogueira Elias Nogueira , Jornal das Gravadoras) , Jornal das Gravadoras)